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Tony Bancroft est un animateur et un réalisateur, avec plus de 30 ans d'expérience dans l'animation. Lorsqu'il travaillait avec les Studios Disney, Tony a co-dirigé le long métrage Mulan et a créé des personnages comme Pumbaa, du Roi Lion, Kronk, de Kuzco, l'empereur mégalo, et Big Ben, de La Belle et la Bête.
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Transformer les émotions et la personnalité de votre personnage en poses dynamiques qui racontent une histoireVous entrainer à dessiner différentes poses pour un seul personnageUtiliser les principes d'animation comme les inclinaisons et torsions, l'écrasement et l'étirement pour donner de l'intérêt visuel à votre dessinDessiner plein de poses détendues à l'aspect naturel, pas rigideApprendre à faire des personnages équilibrés dont le poids est réparti de façon réalisteMontrer la personnalité de votre personnage grâce à des poses soit inactives, soit activesDécouvrir comment la silhouette permet de réaliser une pose correcte et claireVous êtes plutôt doué pour imaginer des personnages, mais vous avez plutôt l'impression qu'ils sont un peu raides et pas très naturels, avec des postures quelque peu « bizarres » ? Ou alors vous avez tendance à faire des poses ordinaires pour les position debout, assises, en marche, etc., et vous voulez y insuffler de la vie pour les rendre plus intéressants ?
On trouve beaucoup de tutoriels sur le dessin de personnages, mais beaucoup moins de choses sur la façon de représenter les poses et les mouvements des personnages. Une pose bien dessinée joue un rôle important dans la transmission des émotions et de la personnalité propre d'un personnage, qu'il s'agisse d'un sinistre méchant, d'un héros courageux ou d'un acolyte marrant.
Dans ce cours, Tony Bancroft vous montre comment y parvenir en s'appuyant sur sa riche expérience dans l'animation où il a travaillé pour des studios comme Disney et Warner Bros. Il explique les principes fondamentaux utilisés dans les dessins animés pour réaliser des mouvements crédibles et divertissants et il présente des techniques pour appliquer ces concepts à votre propre travail artistique.
À la fin de ce cours, vous penserez à l'illustration d'une manière totalement différente et vous disposerez d'un nouvel ensemble de techniques pour créer des personnages qui vous sautent à l'œil !
Plus de 1 heures de vidéo
7 Antisèche/guides
Certificat de suivi de cours
Faites la connaissance de votre professeur Tony Bancroft, et les personnages de dessins animés qu'il a créés.
A pose doesn’t only refer to a model’s position on a magazine cover. 🙂 In the world of art, a pose captures a character in one moment in time, portraying their action, emotion and personality in a single illustration.
When you understand what makes a good pose work, your picture can paint a vivid story that draws the viewer in. Tony delves into this subject in this first lesson, demonstrating how different poses change the vibe of an illustration.
The line of action is the central thrust of a character’s pose, following a directional curve. It is an essential tool that professional artists and animators, like Tony, use all the time when drawing, to create a natural ‘flow’ in the pose and a sense of energy.
In this lesson, you’ll see several examples of different kinds of ‘lines of action’ and learn the basics of how to use them for your own characters.
‘What do I do with my hands?’ The age-old question!
Not only does this issue come up at a family photo-shoot, but making your illustrations look natural and relaxed when inactive can sometimes be tricky too!
Discover the key aspects of drawing relaxed poses that look believable, such as how to position the hands, elbows and shoulders. Tony also discusses ways to modify a pose to communicate a variety of feelings, eg: boredom, worry, disinterest and curiosity.
2 Cheat Sheet Guides Included
Adding twists and tilts is a great way to make your characters appear less stiff. Not only does it enhance their personality, but it makes the pose a lot more interesting too!
This is something we all do naturally, but don’t necessarily think of. As you learn about this concept in this lesson, you’ll be more conscious of it and be better able to implement twists and tilts in your drawings.
Tony explique trois principes clés pour bien dessiner des poses claires. Chacun de ces principes est détaillé dans une leçon distincte, avec de nombreux exemples pour illustrer.
– ; Le poids : donner de la consistance à une forme, faire paraître les objets et les personnages légers ou lourds
– ; L'équilibre : S'assurer qu'une pose suit la gravité, évitant tout déséquilibre ou risque de basculement.
– ; La silhouette : apporter de la clarté à une pose, la rendant facile à identifier et évitant toute confusion
3 fiches pratiques incluses
So this is it! You’ll get to use ALL the new skills you just learned and apply them to a character, infusing it with energy and a life of its own! Excited yet?
You’ll also learn how Tony creates multiple thumbnails, playing with various poses and narrowing them down until he lands on the option that best communicates a character’s personality.
Follow along with a fun assignment, to consolidate everything you’ve learned so far.
2 Cheat Sheet Guides Included
Bid farewell to your instructor in this conclusion video. Hope you enjoyed this course!
Évaluation du cours
(Basé sur 475 avis)
2 cours
Tony Bancroft est un animateur 2D avec plus de 30 ans d'expérience dans l'industrie de l'animation. Il a travaillé avec des sociétés telles que Disney, Sony et Warner Brothers. Au cours de sa carrière de 12 ans au sein des Studios Disney, Bancroft a participé à la création et à l'animation de Pumbaa, dans Le Roi Lion, de Kronk, dans Kuzco, l'empereur mégalo, de Big Ben, dans La Belle et la Bête et de Iago, dans Aladdin. Bancroft a notamment été le coréalisateur de Mulan, film d'animation de Walt Disney, Mulan et le superviseur de l'animation du film Stuart Little 2 de Sony.
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