Digitale Illustration mit Procreate

Willkommen im Kurs! Lerne Simone kennen und entdecke, was dich in ihrem faszinierenden Kurs erwartet.

In dieser Lektion entdeckst du die wesentlichen Gewohnheiten, die professionelle Künstler nutzen, um sich für den Erfolg zu rüsten.

Simone zeigt dir, wie du eine Künstlerblockade vermeidest, wie wichtig es ist, Studien zu machen, und gibt dir Tipps, wie du sie selbst durchführen kannst. Außerdem erfährst du, wie du Referenzen sammelst, sie zusammensetzt, anpasst und so verwendest, dass Urheberrechtsverletzungen vermieden werden.

1.1

Inspiration

04:35

1.2

Referenzen

03:22

1.3

Studien

04:17

Lerne, wie du mit dem Skizzieren und Erforschen von Ideen beginnst. Simone wird dir erklären, welche Fragen du dir stellen solltest, wie du grobe Vorschaubilder zeichnest, warum Vorder-, Mittel- und Hintergrundebenen wichtig sind und andere Profitipps geben.

Dieser Schritt hilft dir, ein überzeugendes Konzept zu entwickeln und eine solide Grundlage für deine Illustration zu schaffen. Wenn du diesen Prozess befolgst, vermeidest du Fehler, die du später nur schwer korrigieren kannst!

2.1

Materialien

05:49

2.2

Die Idee

02:09

2.3

Thumbnailing

09:15

Simone gibt dir einen Überblick über die Werkzeuge, die sie in Procreate verwendet, wenn sie eine neue Illustration erstellt.

Du wirst erfahren, welche Pinsel Simone benutzt und warum! Außerdem zeigt sie dir, wie du ein perspektivisches Raster verwendest, Referenzfotos importierst, Einstellungen anpasst, damit sich das Skizzieren natürlich anfühlt, und dein Kunstwerk transformierst und optimierst.

Keine Sorge, wenn du kein Procreate hast. Photoshop oder Clip Studio funktionieren auch gut.

3.1

Procreate-Setup

01:55

3.2

Skizzieren in Procreate

04:35

3.3

Ein Foto in Procreate importieren

02:36

3.4

Perspektivische Anleitung in Procreate

03:11

Let the fun begin! Get ready to put stylus to canvas in this lesson, starting out with constructing your background with the help of some awesome digital tools.

Grasp key composition principles that aid in good storytelling, such as the low, mid, and high horizon lines, when to use thick and thin line art, and how to give plants a natural, organic look.

Simone will also show you in detail how to draw straight, accurate lines and angles using the Perspective grid and ‘Assisted drawing’. Just these tools alone will make your life soooo much easier!

4.1

Schnelle Erklärung der Perspektive

06:13

4.2

Vereinfachte Brückenkonstruktion

19:47

4.3

Skizzieren der Brücke

11:20

4.4

Laub

14:05

Having the background defined before adding the character makes it much easier to integrate them together nicely.

But, how do you fit a character into a background and ensure that it’s the correct size and angle? Simone will share her personal tricks to accomplish this and explain the basics of semi-realistic anatomy, including how she draws hands, heads and torsos. Sweet!!!

You’ll also learn the steps she goes through to take a rough character to the final line art stage, such as starting with the ‘body bean’ and why, using the Warp Tool to adjust size and angles, drawing joints to help with proportions, thinking about volume and more!

5.1

Semi-realistische Anatomie

03:47

5.2

Größenreferenz

03:40

5.3

Die Figur konstruieren

08:55

5.4

Verfeinerung der Figurenzeichnung

17:42

5.5

Figuren Lineart

09:45

5.6

Zubehör

06:43

Moving on to the exciting part: adding color to your illustration! Simone shares industry techniques for coloring such as blocking in the base colors, using clipping masks to color different elements quickly, and adding variance in hue/ saturation.

Plus she also explains personal hacks she uses time and again to create a more natural, traditional feel, such as painting red as the base color, using Multiply for shadow, and manipulating watercolor brushes.

6.1

Blocken

12:43

6.2

Aquarellpinsel

03:23

6.3

Lokale Farben mit Clipping-Masken

12:03

6.4

Hinzufügen von Farbe zum Hintergrund

10:37

Explore the fascinating topic of painting light and shadows, giving your artwork a sense of depth and realism. You’ll learn about indirect, direct, bounced, and rim light, ambient occlusion, and more and understand how to add them to your digital painting.

Your instructor will also show you the tools to adjust your lighting and shading until it looks just right! She’ll continue working on her background scene, explaining exactly what she is doing so you can follow along!

7.1

Ambient Occlusion

10:44

7.2

Zwischendurch bereinigen

02:22

7.3

Schatten

10:23

7.4

Indirektes Licht

09:27

7.5

Direktes Licht

11:15

7.6

Color Burn

06:41

7.7

Licht bearbeiten

08:25

Learn how to add finishing touches in this last session that really bring all the elements together for a cohesive final look, with the character fitting seamlessly into the background.

Simone will teach how to color the line art, intensify lighting and clean up messy edges, use blend modes such as soft light and screen, and more to achieve the desired effect.

Well done! You’ve made it to the end and acquired lots of new skills on the way! Bravo!!!

8.1

Pinsel

02:00

8.2

Linienfärbung mit Alpha Lock

05:03

8.3

Übermalen

33:53

8.4

Der letzte Schliff

09:46

8.5

Mach eine Pause

09:35