Simone Grünewald, également connue sous le nom de « Schmoe », est une artiste de développement visuel originaire d'Allemagne qui a travaillé dans le secteur du jeu pendant plus de 10 ans. Elle est connue pour dessiner des personnages humoristiques et des thèmes de la vie quotidienne.
Une page blanche ça peut faire peur ! Vous avez envie de dessiner, vous ouvrez votre carnet de croquis, vous griffonnez un peu... et vous le refermez avec frustration ! POURQUOI ?
Pas de panique ! Vous n'êtes pas le seul. De nombreux artistes vivent exactement la même chose. Simone vous montrera comment éviter ça et trouver plein d'inspiration !
Elle vous accompagnera tout au long de son processus pour réaliser un magnifique arrière-plan du début à la fin, en vous expliquant exactement ce qu'elle fait et pourquoi, et en vous donnant de nombreux conseils que vous pourrez appliquer immédiatement dans vos propres illustrations.
Vous découvrirez comment fonctionnent les couleurs et la lumière, comment intégrer un personnage dans un magnifique arrière-plan et vous verrez des raccourcis pour créer des structures (des ponts entre autres) et des feuillages d'apparence naturelle.
Simone vous montrera également des concepts comme les lignes d'horizon, les effets d'éclairage, la perspective, l'avant plan, le plan médian et l'arrière-plan, et vous donnera ainsi une base solide pour vos propres environnements.
Après avoir appris une tonne de nouvelles choses et de nouveaux concepts dans ce cours fantastique, vous partirez avec une assurance retrouvée pour vous attaquer aux personnages et aux arrière-plans !
Bienvenue dans le cours ! Venez découvrir Simone et ce qu'elle vous réserve dans son cours fascinant.
Dans cette leçon, vous allez apprendre les habitudes importantes que les artistes pros utilisent pour réussir.
Simone va vous montrer comment éviter le blocage artistique, pourquoi faire des études est crucial, et des astuces pour les faire seul. Vous découvrirez aussi comment trouver des références, les combiner, les ajuster, et les utiliser sans enfreindre les droits d'auteur.
Apprenez à débuter en esquissant et en explorant des idées avec Simone. Elle vous dira quelles questions vous poser, comment faire des croquis rapides, pourquoi les plans avant, moyen et arrière sont importants, et d'autres astuces de pro.
Cette étape vous aidera à trouver un concept gagnant et à poser des bases solides pour votre illustration. En suivant ce processus, vous évitez des erreurs plus tard, ce qui peut être compliqué à corriger !
Simone vous présente les outils qu'elle utilise dans Procreate pour créer une nouvelle illustration.
Vous apprendrez quels pinceaux Simone utilise et pourquoi ! Elle vous montrera également comment utiliser une grille de perspective, importer des photos de référence, ajuster les paramètres pour rendre le croquis naturel, et transformer et peaufiner votre création.
Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas Procreate. Photoshop ou Clip Studio fonctionnent tout aussi bien.
Let the fun begin! Get ready to put stylus to canvas in this lesson, starting out with constructing your background with the help of some awesome digital tools.
Grasp key composition principles that aid in good storytelling, such as the low, mid, and high horizon lines, when to use thick and thin line art, and how to give plants a natural, organic look.
Simone will also show you in detail how to draw straight, accurate lines and angles using the Perspective grid and ‘Assisted drawing’. Just these tools alone will make your life soooo much easier!
Having the background defined before adding the character makes it much easier to integrate them together nicely.
But, how do you fit a character into a background and ensure that it’s the correct size and angle? Simone will share her personal tricks to accomplish this and explain the basics of semi-realistic anatomy, including how she draws hands, heads and torsos. Sweet!!!
You’ll also learn the steps she goes through to take a rough character to the final line art stage, such as starting with the ‘body bean’ and why, using the Warp Tool to adjust size and angles, drawing joints to help with proportions, thinking about volume and more!
Moving on to the exciting part: adding color to your illustration! Simone shares industry techniques for coloring such as blocking in the base colors, using clipping masks to color different elements quickly, and adding variance in hue/ saturation.
Plus she also explains personal hacks she uses time and again to create a more natural, traditional feel, such as painting red as the base color, using Multiply for shadow, and manipulating watercolor brushes.
Explore the fascinating topic of painting light and shadows, giving your artwork a sense of depth and realism. You’ll learn about indirect, direct, bounced, and rim light, ambient occlusion, and more and understand how to add them to your digital painting.
Your instructor will also show you the tools to adjust your lighting and shading until it looks just right! She’ll continue working on her background scene, explaining exactly what she is doing so you can follow along!
Learn how to add finishing touches in this last session that really bring all the elements together for a cohesive final look, with the character fitting seamlessly into the background.
Simone will teach how to color the line art, intensify lighting and clean up messy edges, use blend modes such as soft light and screen, and more to achieve the desired effect.
Well done! You’ve made it to the end and acquired lots of new skills on the way! Bravo!!!
Évaluation du cours
(Basé sur 119 avis)
Suivez Simone sur
Biographie complète21 Draw is an online learning community where students of all skill levels can learn how to be a better artist. Our contributing artists and instructors are the best in the world.
Our streaming platform on staging.21-draw.com makes it possible for anyone to watch hundreds of video lessons by industry legends who have worked for Disney, Marvel, DC, Dreamworks, Pixar & more. A membership gives full access to our streaming platform.
On books.21-draw.com you can buy our popular learn-to-draw ebooks and physical books, separate from the courses, and they too are also delivered to you by the heavyweights of the art industry.
L'abonnement comprend un accès illimité à l'ensemble des 45+ cours donnés par les meilleurs artistes du monde, PLUS de nouveaux cours au fur et à mesure de leur sortie.
Chaque cours comprend 10 à 20 leçons vidéo d'une durée moyenne de 7 minutes. La plupart des cours comprennent des feuilles d'exercices, des devoirs et des fichiers PSD ou PNG avec calques.
Dans certains cours vous pouvez discuter avec l'instructeur dans un forum public, par exemple si vous souhaitez des retours sur vos propres œuvres.
Oui ! Lorsque vous terminez un cours 21 Draw, vous recevez un certificat que vous pouvez télécharger et montrer à vos amis, vos parents, vos collègues et vos employeurs potentiels !
Les cours de 21 Draw sont des tutoriels vidéo à la demande (préenregistrés) que vous pouvez regarder en ligne avec n'importe quel appareil numérique, à tout moment et un nombre illimité de fois ! Vous pouvez donc les voir et les revoir à votre rythme et à votre convenance.
Nous avons des cours pour tous les niveaux, même pour ceux qui n'ont aucune expérience en dessin. En règle générale, les artistes de tous niveaux peuvent profiter de ces cours — qu'ils s'agisse de débutants, de personnes avec un niveau intermédiaires ou avancé.
Plusieurs de nos cours s'appliquent aussi bien au numérique qu'au dessin traditionnel sur papier. Pour certains cours, un logiciel de dessin sera nécessaire, par exemple Photoshop ou Procreate pour iPad. Cependant, dans la majorité des leçons, nous allons surtout parler des concepts essentiels et tout ce dont vous aurez besoin c'est un crayon et du papier.
Vous pouvez télécharger les ressources des cours (fiches d'exercices, devoirs, fichiers PSD, etc.) à partir du site, mais vous ne pouvez pas télécharger les leçons vidéo sur votre ordinateur.
Normalement, il coûte $235/an. Cependant, une promotion spéciale est en cours pour une durée limitée : Économisez 75% ! Cela signifie que l'abonnement ne vous coûte que $59/an.
Si vous prenez l'abonnement annuel à prix réduit, vous conserverez le bénéfice de ce prix réduit les années suivants tant que votre abonnement n'est pas résilié.
Si, pour une raison ou une autre vous n'êtes pas satisfait de nos cours ou si vous estimez que ce n'est pas ce que vous recherchez alors remplissez simplement ce formulaire ou envoyez-nous un e-mail à support@21-draw.com. Nous vous rembourserons intégralement dans les 30 jours suivant votre premier achat sans poser de questions. Il s'agit d'une garantie en toute confiance.
Vous pouvez facilement annuler le renouvellement de votre abonnement sur la page « Mon compte ». Suivez les instructions pour annuler (Facturation > Changer d'abonnement > Annuler l'abonnement) et votre abonnement sera immédiatement résilié. Veuillez noter que le remboursement n'est possible QUE dans les 30 jours suivant la date d'achat.
Si vous avez d'autres questions, consultez notre Base de connaissances ou écrivez-nous ici. Nous serons heureux de vous aider de toutes les manières possibles !