Maria Lia Malandrino est une illustratrice et une artiste de développement visuel italienne installée en freelance à Turin. Depuis 2017, elle travaille pour des maisons d'édition et pour des entreprises comme Disney, Oxford University Press, Hachette, etc.
Avez-vous l'habitude de dessiner et de vous entraîner régulièrement, mais avez-vous l'impression de ne pas beaucoup progresser ? Vous n’êtes pas seul ! Cela est arrivé à la plupart des artistes à un moment ou à un autre. Le problème est que nous répétons les mêmes erreurs encore et encore sans nous en rendre compte. Mais, n'ayez crainte, il existe un moyen de sortir de ce cycle !
Lorsque vous pouvez comprendre les raisons exactes qui font qu'une illustration étonnante fonctionne si efficacement et que vous savez quelles sont les faiblesses à cibler dans votre propre œuvre, c'est une ENORME étape dans votre croissance en tant qu'artiste. Avoir une plus grande conscience et compréhension du style améliorera votre travail artistique à pas de géant, car votre esprit sera entraîné à découvrir la structure derrière l'art, à reconnaître quelles sont vos habitudes de dessin, et (peut-être plus important encore) à identifier comment vous pouvez faire mieux !
HIGHLIGHT: Deux leçons enseignant les bases de Photoshop pour l'art numérique!
Dans ce cours, Maria aborde de nombreux aspects du style artistique et partage les stratégies que vous pouvez utiliser pour développer le vôtre ! Avec un bon équilibre entre la théorie essentielle et la pratique amusante, vous vous retrouverez à apprendre une TONNE de connaissances précieuses que vous pourrez appliquer la prochaine fois que vous prendrez votre carnet de croquis et votre crayon. Soyez prêt à vous aventurer hors de votre zone de confort ! Ce sera amusant, c'est promis !
Vous voulez affiner votre style et apprendre comment faire ? Vous êtes au bon endroit !
Rejoignez Maria, votre instructrice, dans ce cours passionnant qui explore tous les aspects de ce sujet captivant.
What is stylisation? In this lesson, you will get a well-rounded overview of the foundation of artistic style. It’s vital to understand the basics of what makes a style recognizable and learn how to go about building your own.
Later on in the practice stage, this knowledge will help you progress faster, not just drawing with ‘hit-and-miss’ tactics, but having a keen awareness of what you are doing and why.
Maria will discuss the main features of characters that are most often altered in various art styles, making an illustration either more realistic or cartoony.
She will show you examples of popular character designs, so that you can see how these features can be tweaked depending on the style.
Jump on board for a quick tour of Adobe Photoshop!
Maria explains the main tools and features used by artists (like you!) to create amazing illustrations digitally. She also discusses the pros and cons of similar software, like Procreate and Studio Clip.
It may seem daunting at first, but with her guidance and clear examples, you’ll be a Photoshop master in no time!
Watch how Maria arranges her workspace in Photoshop and learn how to do so for yourself.
Having the workspace customized to suit your workflow can be really beneficial and time-saving, especially as you become more experienced. She also goes into detail about the major tools, functions and menus that are essential in digital drawing/painting.
After this lesson, you’ll be ready to navigate Photoshop with confidence!
At last: Practice time! Follow along with this fun exercise of changing a character’s primary proportions from a realistic figure to a cartoony one.
In this lesson, Maria focuses on the character’s silhouette shape in order to create a figure that works well, and to avoid getting distracted with all the little details at this initial stage.
In the last lesson, you learned about a character’s primary shape.
Now it’s time to move on to the secondary features, such as hands, feet, eyes and mouth. You’ll discover how to change the overall style, by altering or exaggerating these body parts in different ways.
Did you know that there are variations in line art, which also affect whether an illustration looks more realistic or stylised? You’ll discover how and why in this video and learn how to create different stroke styles for your character’s outline.
What exactly is Color Rendering? Maria explains this concept in detail and shows you how to do different kinds of rendering to achieve several forms of stylization, including 2D, 3D and realistic.
Discover her favorite brushes and watch her demonstrate how she uses them …. And guess what?? You’ll even learn how to create your OWN from scratch!
Follow along with Maria in this first stage of digital painting: Laying down the flat to achieve a ‘vector’ look.
She will also share cool tips, such as how to speed up your coloring process with the symmetry tool and various brush sizes and when to use either dark or light outlines, etc.
Dive into the world of shading, starting with cartoon-style a.k.a. cell shading! Using multiple light sources, you’ll practice creating shadows cast at different angles on the same character.
Also, Maria will teach you how to add color to grayscale shadows (a popular method with digital artists).
In this lesson, you’ll explore further styles of shading: Soft shading and 3D shading (without edge lines) and learn how to create both effects.
Also learn a neat trick to quickly create soft shadows with just one click using Box Blur.
Watch a demo of Maria implementing a ‘Painterly Style’ rendering technique and understand the main principles so you can achieve this look in your artwork.
All about textures and how/when to use them! Follow along as Maria applies textures on a flat color illustration to create interest and depth, and on a painterly style illustration to make it look more realistic.
Find out exactly what brushes she uses to accomplish this and where you can find them!
How can you find your own style? Maria shares her own experience in developing her own style and passes on some strategies and exercises that you can do to help you figure out what you like, to determine what resonates with you.
Keep in mind that style is constantly changing and so it is very likely that you might adapt your style later down the line.
In this final lesson, Maria takes you through a useful exercise that will help you learn to analyze people’s artwork style so that you can understand why it works and enable you to look critically at your own art.
Congratulations on completing this course! The important thing when it comes to your style isn’t so much about ‘finding it’, but to always be looking!
Remember, self-reflection and critical observation of your own work is key to your improvement as an artist!
Évaluation du cours
(Basé sur 127 avis)
Maria est une illustratrice et une artiste narrative originaire de Turin, en Italie. Elle est titulaire d'une licence en édition de magazines de l'Université des arts de Londres, a étudié l'animation traditionnelle à l'École internationale de la bande dessinée de Turin et a suivi une masterclass en storyboarding à l'école en ligne CGMA.
Suivez Maria sur
Biographie complète21 Draw is an online learning community where students of all skill levels can learn how to be a better artist. Our contributing artists and instructors are the best in the world.
Our streaming platform on staging.21-draw.com makes it possible for anyone to watch hundreds of video lessons by industry legends who have worked for Disney, Marvel, DC, Dreamworks, Pixar & more. A membership gives full access to our streaming platform.
On books.21-draw.com you can buy our popular learn-to-draw ebooks and physical books, separate from the courses, and they too are also delivered to you by the heavyweights of the art industry.
L'abonnement comprend un accès illimité à l'ensemble des 45+ cours donnés par les meilleurs artistes du monde, PLUS de nouveaux cours au fur et à mesure de leur sortie.
Chaque cours comprend 10 à 20 leçons vidéo d'une durée moyenne de 7 minutes. La plupart des cours comprennent des feuilles d'exercices, des devoirs et des fichiers PSD ou PNG avec calques.
Dans certains cours vous pouvez discuter avec l'instructeur dans un forum public, par exemple si vous souhaitez des retours sur vos propres œuvres.
Oui ! Lorsque vous terminez un cours 21 Draw, vous recevez un certificat que vous pouvez télécharger et montrer à vos amis, vos parents, vos collègues et vos employeurs potentiels !
Les cours de 21 Draw sont des tutoriels vidéo à la demande (préenregistrés) que vous pouvez regarder en ligne avec n'importe quel appareil numérique, à tout moment et un nombre illimité de fois ! Vous pouvez donc les voir et les revoir à votre rythme et à votre convenance.
Nous avons des cours pour tous les niveaux, même pour ceux qui n'ont aucune expérience en dessin. En règle générale, les artistes de tous niveaux peuvent profiter de ces cours — qu'ils s'agisse de débutants, de personnes avec un niveau intermédiaires ou avancé.
Plusieurs de nos cours s'appliquent aussi bien au numérique qu'au dessin traditionnel sur papier. Pour certains cours, un logiciel de dessin sera nécessaire, par exemple Photoshop ou Procreate pour iPad. Cependant, dans la majorité des leçons, nous allons surtout parler des concepts essentiels et tout ce dont vous aurez besoin c'est un crayon et du papier.
Vous pouvez télécharger les ressources des cours (fiches d'exercices, devoirs, fichiers PSD, etc.) à partir du site, mais vous ne pouvez pas télécharger les leçons vidéo sur votre ordinateur.
Normalement, il coûte $235/an. Cependant, une promotion spéciale est en cours pour une durée limitée : Économisez 75% ! Cela signifie que l'abonnement ne vous coûte que $59/an.
Si vous prenez l'abonnement annuel à prix réduit, vous conserverez le bénéfice de ce prix réduit les années suivants tant que votre abonnement n'est pas résilié.
Si, pour une raison ou une autre vous n'êtes pas satisfait de nos cours ou si vous estimez que ce n'est pas ce que vous recherchez alors remplissez simplement ce formulaire ou envoyez-nous un e-mail à support@21-draw.com. Nous vous rembourserons intégralement dans les 30 jours suivant votre premier achat sans poser de questions. Il s'agit d'une garantie en toute confiance.
Vous pouvez facilement annuler le renouvellement de votre abonnement sur la page « Mon compte ». Suivez les instructions pour annuler (Facturation > Changer d'abonnement > Annuler l'abonnement) et votre abonnement sera immédiatement résilié. Veuillez noter que le remboursement n'est possible QUE dans les 30 jours suivant la date d'achat.
Si vous avez d'autres questions, consultez notre Base de connaissances ou écrivez-nous ici. Nous serons heureux de vous aider de toutes les manières possibles !