Maria Lia Malandrino é uma ilustradora e artista de desenvolvimento visual italiana que trabalha como freelancer em Turim, Itália. Desde 2017, ela tem trabalhado para editoras e marcas como Disney, Oxford University Press, Hachette e outras.
Você adora desenhar e praticar regularmente, mas de alguma forma sente que você’não está progredindo muito? Você#8217;não está sozinho! Isto já aconteceu com a maioria dos artistas em algum momento. O problema é quando repetimos os mesmos erros uma e outra vez sem realmente nos darmos conta. Mas, não se preocupe, há uma maneira de sair deste ciclo!
Quando você pode compreender as razões exatas que fazem uma ilustração incrível funcionar tão eficazmente e saber quais fraquezas visar em seu próprio trabalho artístico, isso’é um passo ENORME em seu crescimento como artista. Ter uma maior consciência e compreensão do estilo irá melhorar seu trabalho artístico dando saltos e limites, pois sua mente será treinada para descobrir a estrutura por trás da arte, para reconhecer quais são seus hábitos de desenho, e …(talvez mais importante) para identificar como você pode fazer melhor!
Sightlight: Duas lições ensinando o básico do Photoshop para arte digital!
Você quer desenvolver seu estilo e aprender como pode fazer isso? Você está no lugar certo!
Junte-se à sua instrutora, Maria, neste curso emocionante que investiga os detalhes deste tópico fascinante.
What is stylisation? In this lesson, you will get a well-rounded overview of the foundation of artistic style. It’s vital to understand the basics of what makes a style recognizable and learn how to go about building your own.
Later on in the practice stage, this knowledge will help you progress faster, not just drawing with ‘hit-and-miss’ tactics, but having a keen awareness of what you are doing and why.
Maria will discuss the main features of characters that are most often altered in various art styles, making an illustration either more realistic or cartoony.
She will show you examples of popular character designs, so that you can see how these features can be tweaked depending on the style.
Jump on board for a quick tour of Adobe Photoshop!
Maria explains the main tools and features used by artists (like you!) to create amazing illustrations digitally. She also discusses the pros and cons of similar software, like Procreate and Studio Clip.
It may seem daunting at first, but with her guidance and clear examples, you’ll be a Photoshop master in no time!
Watch how Maria arranges her workspace in Photoshop and learn how to do so for yourself.
Having the workspace customized to suit your workflow can be really beneficial and time-saving, especially as you become more experienced. She also goes into detail about the major tools, functions and menus that are essential in digital drawing/painting.
After this lesson, you’ll be ready to navigate Photoshop with confidence!
At last: Practice time! Follow along with this fun exercise of changing a character’s primary proportions from a realistic figure to a cartoony one.
In this lesson, Maria focuses on the character’s silhouette shape in order to create a figure that works well, and to avoid getting distracted with all the little details at this initial stage.
In the last lesson, you learned about a character’s primary shape.
Now it’s time to move on to the secondary features, such as hands, feet, eyes and mouth. You’ll discover how to change the overall style, by altering or exaggerating these body parts in different ways.
Did you know that there are variations in line art, which also affect whether an illustration looks more realistic or stylised? You’ll discover how and why in this video and learn how to create different stroke styles for your character’s outline.
What exactly is Color Rendering? Maria explains this concept in detail and shows you how to do different kinds of rendering to achieve several forms of stylization, including 2D, 3D and realistic.
Discover her favorite brushes and watch her demonstrate how she uses them …. And guess what?? You’ll even learn how to create your OWN from scratch!
Follow along with Maria in this first stage of digital painting: Laying down the flat to achieve a ‘vector’ look.
She will also share cool tips, such as how to speed up your coloring process with the symmetry tool and various brush sizes and when to use either dark or light outlines, etc.
Dive into the world of shading, starting with cartoon-style a.k.a. cell shading! Using multiple light sources, you’ll practice creating shadows cast at different angles on the same character.
Also, Maria will teach you how to add color to grayscale shadows (a popular method with digital artists).
In this lesson, you’ll explore further styles of shading: Soft shading and 3D shading (without edge lines) and learn how to create both effects.
Also learn a neat trick to quickly create soft shadows with just one click using Box Blur.
Watch a demo of Maria implementing a ‘Painterly Style’ rendering technique and understand the main principles so you can achieve this look in your artwork.
All about textures and how/when to use them! Follow along as Maria applies textures on a flat color illustration to create interest and depth, and on a painterly style illustration to make it look more realistic.
Find out exactly what brushes she uses to accomplish this and where you can find them!
How can you find your own style? Maria shares her own experience in developing her own style and passes on some strategies and exercises that you can do to help you figure out what you like, to determine what resonates with you.
Keep in mind that style is constantly changing and so it is very likely that you might adapt your style later down the line.
In this final lesson, Maria takes you through a useful exercise that will help you learn to analyze people’s artwork style so that you can understand why it works and enable you to look critically at your own art.
Congratulations on completing this course! The important thing when it comes to your style isn’t so much about ‘finding it’, but to always be looking!
Remember, self-reflection and critical observation of your own work is key to your improvement as an artist!
Avaliação do curso
(Com base nas avaliações 127)
Maria é uma ilustradora e artista de história de Turim, Itália. Ela é formada em Editora Magazine pela Universidade de Artes de Londres, estudou Animação Tradicional na Escola Internacional de Quadrinhos em Turim e participou de uma aula de mestrado em Storyboarding na escola online CGMA.
Siga Maria no(a)
Biografia completa21 Draw is an online learning community where students of all skill levels can learn how to be a better artist. Our contributing artists and instructors are the best in the world.
Our streaming platform on staging.21-draw.com makes it possible for anyone to watch hundreds of video lessons by industry legends who have worked for Disney, Marvel, DC, Dreamworks, Pixar & more. A membership gives full access to our streaming platform.
On books.21-draw.com you can buy our popular learn-to-draw ebooks and physical books, separate from the courses, and they too are also delivered to you by the heavyweights of the art industry.
As aulas incluem acesso ilimitado a todos os 45+ cursos ministrados pelos melhores artistas do mundo, ALÉM DE NOVOS cursos à medida que são lançados.
Cada aula inclui entre 10 e 20 lições em vídeo, que têm em média 7 minutos de duração. A maioria das aulas inclui folhas de exercícios, tarefas e arquivos PSD ou PNG em camadas.
Algumas aulas incluem a possibilidade de conversar com o instrutor em um fórum público. Por exemplo, se você quiser um feedback sobre seu trabalho artístico.
Sim! Ao concluir um curso de 21 Draw, você receberá um certificado de conclusão, que poderá baixar e compartilhar com seus amigos, parentes, colegas de trabalho e potenciais empregadores!
Os cursos do 21 Draw são tutoriais em vídeo sob demanda (pré-gravados) que você pode assistir online com qualquer dispositivo digital a qualquer hora e por um número ilimitado de vezes! Isto significa que você pode assisti-los (e revê-los) facilmente em seu próprio ritmo e conveniência.
Temos aulas para todos os níveis, mesmo para aqueles com experiência de desenho zero. Em geral, artistas de todos os níveis podem se beneficiar destes cursos, sejam iniciantes, intermediários ou avançados.
Muitas aulas em nossos cursos se aplicam tanto à arte digital como à arte tradicional. Em alguns tutoriais, é necessário um software de desenho digital, por exemplo, Photoshop ou Procreate para iPad. Entretanto, a maioria das lições é mais sobre os conceitos subjacentes e tudo o que é necessário é uma caneta e papel.
Você pode baixar os recursos do curso (fichas de exercícios, tarefas, arquivos PSD, etc.) do site, mas não pode baixar as lições em vídeo para seu computador.
Custo normal de $235/ano. No entanto, há uma oferta especial em andamento agora por um tempo limitado: Economize 75%! Isto significa que você pode obter uma assinatura anual por apenas $59 USD/ano.
Se você comprar a assinatura anual com desconto, ela permanecerá a esse preço por cada ano consecutivo, desde que sua assinatura não seja cancelada.
Se por algum motivo você estiver insatisfeito com nossos cursos ou sentir que não é o que você está procurando, basta preencher este formulário ou nos enviar um e-mail para support@21-draw.com. Teremos o maior prazer em oferecer um reembolso total dentro de 30 dias de sua primeira compra. Sem perguntas. Apenas uma garantia em que você pode confiar.
Você pode facilmente cancelar a renovação de sua assinatura em Minha Conta. Siga as instruções para cancelar (Faturamento > Plano de Alteração > Cancelar Assinatura) e sua assinatura será imediatamente cancelada. Favor observar: reembolsos SOMENTE possíveis dentro de 30 dias após a data da compra.
Se você tiver mais perguntas, por favor verifique nossa Base de conhecimento ou escreva-nos aqui. Estamos felizes em ajudar de qualquer forma que pudermos!