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Maria Lia Malandrino ist eine italienische Illustratorin und visuelle Entwicklungskünstlerin, die als Freiberuflerin in Turin, Italien, arbeitet. Seit 2017 arbeitet sie für Verlage und Marken wie Disney, Oxford University Press, Hachette und andere.
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Arbeite effektiv mit Kunden zusammen, von der Preisfestsetzung bis zum Austausch von DateienIdentifiziere dein Zielpublikum und entwickle einen Stil, der am besten zu dir passtEntdecke Marias Färbemethoden in Adobe PhotoshopEntwickle die Kernmerkmale deines Stils und repliziere ihn mit anderen CharakterenDie Bedeutung der visuellen Kommunikation verstehen und wie sie mit dem Illustrationsstil zusammenhängtZeichne eine Reihe von Figuren in einem Stil: Kinder, Erwachsene, ältere Menschen und TiereErstelle eine Stilbibel für dich und dein TeamFindest du den Gedanken aufregend, für deinen Lebensunterhalt zu zeichnen und dafür bezahlt zu werden, was du wirklich liebst?
Es ist zwar aufregend, aber als freischaffende Künstlerin oder freischaffender Künstler geht es um viel mehr als nur ums Zeichnen. All die verschiedenen Verantwortlichkeiten, die damit einhergehen, dein eigener Chef zu sein, wie z. B. die Preisgestaltung, die Kommunikation mit dem Kunden und die Überprüfungsrunden, können einen großen Einfluss auf das fertige Kunstwerk, den Zeitaufwand und sogar dein Einkommen haben! Die praktischen Aspekte der Arbeit mit Kunden können für Berufsanfänger oft überwältigend sein, aber das muss es für dich nicht sein.
>In diesem Kurs lernst du den Arbeitsablauf einer professionellen freiberuflichen Künstlerin, Maria Malandrino, kennen, die im Laufe ihrer Karriere an vielen verschiedenen Kunstprojekten gearbeitet hat. Sie zeigt dir, wie du deinen Arbeitsablauf strukturierst, wie du mit Kunden umgehst, wie du einen Kunststil für einen Auftrag entwickelst, wie du einen Vertrag schreibst und vieles mehr. Außerdem führt sie dich durch ein komplettes Charakterdesign von Anfang bis Ende, als ob es sich um ein echtes Projekt für einen echten Kunden handeln würde!
Erfahre mehr über ihren Denkprozess, Tipps zur Steigerung der Kreativität, die Produktionsphasen und die detaillierte Charaktergestaltung. Dieser Kurs beleuchtet den Alltag eines freiberuflichen Künstlers und soll dir helfen, deinen eigenen Weg als Profi in dieser Branche zu finden.
5+ Stunden Videos auf Abruf
4 Aufgaben
Spickzettel/Leitfäden
Liste der empfohlenen Bücher
Bonus Video Inhalt
Herunterladbare Pinsel
Abschlusszertifikat
Willkommen zu Stylized Characters Part 2! – Stylized Characters for Freelance Projects.
Dieser Kurs beleuchtet den Alltag eines freischaffenden Künstlers und soll dir helfen, deinen eigenen Weg als Profi in dieser Branche zu finden. In dieser Einführungslektion gibt dir Maria einen Überblick darüber, was du von diesem wertvollen Kurs erwarten kannst.
The way you express a message is almost as important as the message itself. In this lesson, Maria explains the basics of Communication Theory and how it’s essential to understanding your audience and ensuring the message of the artwork is received by them in the way that you intend.
She explains Berlos’s SMCR Model with clear, practical examples and demonstrates an easy method to use the principles in your freelance projects.
Maria zeigt anhand eines Beispiels aus einem vergangenen Projekt, wie sie Stilproben ablieferte, um einen Job bei einem Verlag zu bekommen. Sie erklärt, wie du den Stil deines Artworks treffen kannst, um die Erwartungen des Kunden zu erfüllen und die Zielgruppe anzusprechen.
Du weißt nicht, wer dein Zielpublikum ist? Maria wird dir zeigen, wie du sie identifizieren kannst.
Maria explains what a marketing persona is, why it’s useful and how to create one. The decision-making and design process gets a lot easier once you know which audience you are targeting and what their interests are.
She also sets up a mock brief to follow throughout this course, and shows you how you can do the same to prepare for future real-world projects.
Wie lege ich meinen Preis fest? Diese Frage stellt sich vielen freischaffenden Künstlern und Künstlerinnen, und obwohl es keine allgemeingültige Antwort gibt, gibt es wichtige Faktoren, die du bei der Festlegung deiner Preise berücksichtigen solltest.
Maria bespricht dieses Thema im Detail und gibt Tipps, wie du eine gute Arbeitsbeziehung zu deinen Kunden aufrechterhalten und gleichzeitig deine Arbeit nicht unter Wert verkaufen kannst.
Erfahre, welche Tools Freiberufler nutzen, um ihren kreativen Prozess zu rationalisieren und ihre Arbeit zu organisieren, damit keine Dinge durch die Maschen fallen oder Termine verpasst werden.
Maria verrät, welche Software sie für Backups, Referenzsammlungen, die Kommunikation mit Kunden und die Dateiorganisation verwendet, und empfiehlt Strategien, die sie persönlich nutzt und die du sofort umsetzen kannst.
Your unique style comes from the combination of many different influences. Discover why professional artists use references and how you can find good images for your project, to narrow your focus and save yourself a lot of time too!
Create Style Finder Chart with Maria in this lesson. A style finder is a useful tool to identify one’s chosen style by comparing all the references found.
It can be shared with the client or your team to help nail down the style of the illustrations at the project’s onset. Learn about strokes, renders, primary & secondary proportions and how to adjust them all.
Now is time for putting pen to paper – at last!
First practical step in the process is creating rough thumbnails from shapes. These are presented to the client for feedback, to know if you are headed in the right direction before spending time adding lots of details.
Maria guides you through the steps of creating these thumbnails using the lasso, scale and resize tools and points out things to keep in mind.
Taking the basic silhouette a step further, Maria adds secondary features and details.
Discover how she quickly creates multiple variations of the character and numbers them carefully, in order to choose the very best one.
Wenn du weiter an der Figur arbeitest, indem du mit Frisuren und Outfits herumspielst, stellt Maria Merkmale aus verschiedenen Optionen zusammen, um das Aussehen der Figur fertigzustellen.
Denke daran, dass diese Merkmale zum Worldbuilding und zur Persönlichkeit des Charakters passen und mit deiner Zielgruppe in Beziehung stehen sollten.
Viel Spaß mit Farben in dieser Lektion! Du lernst praktische Schritte zum Erstellen von Grundfarben kennen, mit denen du die Töne und Schattierungen später leicht anpassen kannst, wenn du sie ändern möchtest.
Maria bespricht außerdem die Farbpalettenoptionen für den Charakter und die Gründe für die Wahl bestimmter Farben.
An ‘Art Bible’ is a collection of references, characteristics and features that make up the overall style of your characters and the world they live in.
It helps you/your team reproduce that set style for other characters and objects to maintain consistency and stay on track. Follow along as Maria creates one and talks about the various sections that are important to include.
Now that you have the basic process down for creating a character, Maria will show you how to apply this to designing an entire character lineup in the same artistic style, the first character being a little child.
Watch her process starting with basic shapes and moving on to choosing hairstyles, expressions, color palettes and more.
Eine etwas kniffligere Aufgabe: Eine Tierfigur in dem gewählten Stil zu erstellen. Es ist aber machbar!
Maria zeigt, wie man Posen auswählt und die wichtigsten stilistischen Merkmale beibehält, die sie entwickelt hat, während man gleichzeitig die einzigartige Anatomie und Persönlichkeit des Tieres berücksichtigt. Sie demonstriert all das anhand einiger verschiedener Tiere und schlägt damit "zwei Fliegen mit einer Klappe"
This lesson builds on the previous one of designing animal characters. Maria walks you through her coloring process of two animals: a cat and marten.
She defines their shapes and adds all the details, explaining her thought process as she goes.
Welcome to Stylized Characters Part 2! – Stylized Characters for Freelance Projects.
This course sheds light on the daily routine of a freelance artist, with the aim of helping you find your own path as a professional in this industry. In this introductory lesson, Maria gives you an overview of what to expect from this value-packed course.
Die Art und Weise, wie du eine Botschaft ausdrückst, ist fast genauso wichtig wie die Botschaft selbst. In dieser Lektion erklärt Maria die Grundlagen der Kommunikationstheorie und wie wichtig es ist, dein Publikum zu verstehen und sicherzustellen, dass die Botschaft deines Kunstwerks so ankommt, wie du es beabsichtigst.
Sie erklärt das SMCR-Modell von Berlos mit klaren, praktischen Beispielen und zeigt eine einfache Methode, um die Prinzipien in deinen freiberuflichen Projekten anzuwenden.
Next up: drawing elderly characters of both genders! You’ll get practical tips on how to make characters look older, such as the effect of gravity and drawing convincing wrinkles.
Maria demonstrates how to enhance a character’s personality and role by emphasizing certain body parts and using props.
After finalizing the lineart for the two elderly characters, Maria moves on to the coloring and rendering stage of the design, again following the style previously established.
Let your imagination go wild in this lesson: Drawing a fantastical creature of your choice!
In this video you’ll discover tips on how to use real-life animal references to work off of, mix and match animals using the lasso tool and create cool fantasy colour palettes.
In this video, Maria wraps up the main goals of the course and gives hints for further independent studying on the subject. She also gives some advice regarding the submission of a character design project to clients or the creation of a portfolio for personal use.
Kursbewertung
(Basierend auf 26 Bewertungen)
6 kurse
Maria ist eine Illustratorin und Story Artistin aus Turin, Italien. Sie hat einen BA-Abschluss in Magazin-Publishing von der University of the Arts London, hat traditionelle Animation an der International School of Comics in Turin studiert und eine Meisterklasse in Storyboarding an der Online-Schule CGMA besucht.
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21 Draw ist eine Online-Lerngemeinschaft, in der Schüler aller Fähigkeitsstufen lernen können, wie man ein besserer Künstler wird. Unsere Künstler und Lehrer sind die besten der Welt.
Unsere Streaming-Plattform auf www.21-draw.com ermöglicht es jedem, Hunderte von Videolektionen von Branchenlegenden zu sehen, die für Disney, Marvel, DC, Dreamworks, Pixar & mehr gearbeitet haben. Mit einer Mitgliedschaft hast du vollen Zugang zu unserer Streaming-Plattform.
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Wir bieten Kurse für alle Niveaus an, auch für diejenigen, die keine Erfahrung im Zeichnen haben. Generell können Künstler aller Niveaus von diesen Kursen profitieren - egal ob Anfänger, Fortgeschrittene oder Profis.
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Viele Lektionen in unseren Kursen gelten sowohl für digitale als auch für traditionelle Kunst. In einigen wenigen Lektionen wird eine digitale Zeichensoftware, z.B. Photoshop oder Procreate für das iPad, benötigt. Bei den meisten Lektionen geht es jedoch eher um die zugrundeliegenden Konzepte und alles, was man braucht, sind Stift und Papier.
Du kannst die Kursressourcen (Übungsblätter, Aufgaben, PSD-Dateien usw.) von der Website herunterladen, aber du kannst die Videolektionen nicht auf deinen Computer laden.
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