Zwei professionelle Künstler, Kenneth Anderson mit mehr als 14 Jahren Erfahrung als Charakterdesigner und der einzigartige australische Illustrator Loopy Dave, nähern sich der gleichen Aufgabe aus dem wirklichen Leben: ein Krokodil auf dem Weg zum Zahnarzt.
In diesem Kurs lernst du etwas über die Anatomie von Kreaturen, die Bedeutung des Geschichtenerzählens und vieles mehr!
>Aber der coolste Teil des Kurses ist, dass du miterleben kannst, wie Loopy Dave und Kenneth Anderson ein Krokodil, das zum Zahnarzt geht, von der ersten Idee bis zum fertigen Bild bearbeiten.
Damit kannst du die Methoden von 2 professionellen Künstlern mit demselben Briefing vergleichen und deinen eigenen Stil finden, während du alle Tipps und Tricks von diesen 2 Meisterkünstlern lernst!
Most of you have heard of Loopydave, a one-of-a-kind illustrator hailing from Australia. Now, he’s your instructor. Meet Loopydave where he will be exploring designing & drawing animals and the process of creating one digital painting from start to finish.
In part 2 of Creature Design Loopydave will walk you through the idea and sketching process. Watch how he in a structured way develops to an illustration that will be followed through in subsequential videos.
Now we have created a design that is ready for us to work out the colour. In this lesson Loopydave will start off by sharing with you some concepts of colour itself and a few helpful terms, before he continues on with the illustration of Larry the Croc, by focusing on colour.
Exercise sheet included
Exercise sheet included
In lesson 4, Loopydave will start off with a quick look at lighting: glance through some terms and fundamental ideas, run through a few lighting setups and how they might be useful, and talk about easy ways to go about using lighting in our art. He’ll also talk about ambient lighting and more. Loopydave will of course put Larry the Croc in the spotlight in this tutorial to apply all these ideas before moving on to textures in the next lesson.
Exercise sheet included
The secret in painting good textures is understanding how they are different from one another. For example a crocodile skin looks different to that of its eyeball or its teeth. In this lesson Loopydave will go through the fundamental understanding of texture, breaking it down to four simple categories, in order to make the textures look right in the final illustration.
In this tutorial we will put the finishing touches to our illustration as well as analyse the results.
Exercise sheet included
Welcome to the tutorial! A quick rundown of the brief.
An overview of the main brushes Kenneth uses in the design process.
See how Kenneth uses layers to start building up light, shade and colour.
Using texture effectively to lead the eye and sell a design.
The importance of tone/value to an illustration and how it can be used to your advantage.
Using shape language to create a character design with unity.
Using story to sell personality and bring life to an illustration.
Watch how Kenneth uses a reference to kick start the creation process and fill in gaps in his knowledge.
Starting with thumbnails, see how Kenneth starts to figure out his creature design.
Using the thumbnail of his choice Kenneth starts to paint it up in this lesson.
Watch Kenneth take a step back and evaluate his image so far. Is it working effectively?
Using the notes from before, Kenneth continues painting.
Kenneth looks at his final image and reviews the concepts used in its creation.
Kursbewertung
(Basierend auf 38 Bewertungen)
Loopydave ist ein in Australien lebender Illustrator, dessen Arbeiten auf DVD-Boxen, in der Werbung, in Comics, als Figurdesign, auf Festivalplakaten, in Büchern und Kindermagazinen erschienen sind, aber vor allem, wie er sagt: “Als ich jünger war, an der Kühlschranktür meiner Mutter.”
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Vollständige BiografieKenneth ist ein professioneller, freiberuflicher Character Designer mit über 14 Jahren Erfahrung. Er lebt in Großbritannien und hat mit Unternehmen wie der BBC, Disney, Tandem Films und Axis Animation zusammengearbeitet. Er arbeitete auch an Sylvain Chomet’s Oscar nominiertem Film “The Illusionist” und dem französischen Spielfilm Titeuf: Le film. Seine Spezialität ist die Illustration und das Design von Figuren für verschiedene Medien, insbesondere für das Kinderfernsehen. In seiner Freizeit entwirft er gerne Figuren, illustriert Zeitschriften und macht Spiele.
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Jeder Kurs umfasst 10-20 Videolektionen, die im Durchschnitt 7 Minuten lang sind. Die meisten Kurse enthalten Übungsblätter, Aufgaben und PSD- oder PNG-Dateien mit Ebenen.
Bei einigen Kursen hast du die Möglichkeit, mit dem Kursleiter in einem öffentlichen Forum zu chatten, wenn du z.B. Feedback zu deinem Kunstwerk möchtest.
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Wir bieten Kurse für alle Niveaus an, auch für diejenigen, die keine Erfahrung im Zeichnen haben. Generell können Künstler aller Niveaus von diesen Kursen profitieren - egal ob Anfänger, Fortgeschrittene oder Profis.
>Viele Lektionen in unseren Kursen gelten sowohl für digitale als auch für traditionelle Kunst. In einigen wenigen Lektionen wird eine digitale Zeichensoftware, z.B. Photoshop oder Procreate für das iPad, benötigt. Bei den meisten Lektionen geht es jedoch eher um die zugrundeliegenden Konzepte und alles, was man braucht, sind Stift und Papier.
Du kannst die Kursressourcen (Übungsblätter, Aufgaben, PSD-Dateien usw.) von der Website herunterladen, aber du kannst die Videolektionen nicht auf deinen Computer laden.
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