Dois artistas profissionais, Kenneth Anderson com mais de 14 anos de carreira como designer de personagens, e um ilustrador da Austrália, Loopy Dave, se aproximam do mesmo brief da vida real de um crocodilo que vai ao dentista.
Neste curso, você’aprenderá sobre a anatomia da criatura, a importância de contar uma história e muito mais!
Mas, a parte mais legal do curso é que você’vai ver como Loopy Dave e Kenneth Anderson abordam um resumo da vida real de um crocodilo indo ao dentista desde o conceito inicial até a imagem final polida.
Isso permitirá a você comparar os métodos de 2 artistas profissionais no mesmo resumo, ajudando a encontrar seu próprio estilo enquanto aprende todas as dicas e truques desses 2 artistas de primeira classe!
Most of you have heard of Loopydave, a one-of-a-kind illustrator hailing from Australia. Now, he’s your instructor. Meet Loopydave where he will be exploring designing & drawing animals and the process of creating one digital painting from start to finish.
In part 2 of Creature Design Loopydave will walk you through the idea and sketching process. Watch how he in a structured way develops to an illustration that will be followed through in subsequential videos.
Now we have created a design that is ready for us to work out the colour. In this lesson Loopydave will start off by sharing with you some concepts of colour itself and a few helpful terms, before he continues on with the illustration of Larry the Croc, by focusing on colour.
Exercise sheet included
Exercise sheet included
In lesson 4, Loopydave will start off with a quick look at lighting: glance through some terms and fundamental ideas, run through a few lighting setups and how they might be useful, and talk about easy ways to go about using lighting in our art. He’ll also talk about ambient lighting and more. Loopydave will of course put Larry the Croc in the spotlight in this tutorial to apply all these ideas before moving on to textures in the next lesson.
Exercise sheet included
The secret in painting good textures is understanding how they are different from one another. For example a crocodile skin looks different to that of its eyeball or its teeth. In this lesson Loopydave will go through the fundamental understanding of texture, breaking it down to four simple categories, in order to make the textures look right in the final illustration.
In this tutorial we will put the finishing touches to our illustration as well as analyse the results.
Exercise sheet included
Welcome to the tutorial! A quick rundown of the brief.
An overview of the main brushes Kenneth uses in the design process.
See how Kenneth uses layers to start building up light, shade and colour.
Using texture effectively to lead the eye and sell a design.
The importance of tone/value to an illustration and how it can be used to your advantage.
Using shape language to create a character design with unity.
Using story to sell personality and bring life to an illustration.
Watch how Kenneth uses a reference to kick start the creation process and fill in gaps in his knowledge.
Starting with thumbnails, see how Kenneth starts to figure out his creature design.
Using the thumbnail of his choice Kenneth starts to paint it up in this lesson.
Watch Kenneth take a step back and evaluate his image so far. Is it working effectively?
Using the notes from before, Kenneth continues painting.
Kenneth looks at his final image and reviews the concepts used in its creation.
Avaliação do curso
(Com base nas avaliações 38)
Loopydave é um ilustrador baseado na Austrália cujo trabalho apareceu em caixas de DVD, publicidade, quadrinhos, design de personagens, cartazes de festivais, livros, revistas para crianças, mas o mais importante de todos, como ele diz: “era o que estava na porta da geladeira da minha mãe, quando eu era muito mais jovem.”
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Biografia completaKenneth é um designer de personagem profissional autônomo com mais de 14 anos de experiência. Sediado no Reino Unido, ele já trabalhou com empresas como a BBC, Disney, Tandem films e Axis Animation. Ele também trabalhou em Sylvain Chomet’s Oscar filme nomeado “The Illusionist” e o longa francês Titeuf: Le film. Suas especialidades são a ilustração e o design baseados em personagens para uma variedade de meios, em particular para crianças’s. Em seu tempo livre, ele gosta de criar personagens, ilustrar revistas e fazer jogos.
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Biografia completa21 Draw is an online learning community where students of all skill levels can learn how to be a better artist. Our contributing artists and instructors are the best in the world.
Our streaming platform on staging.21-draw.com makes it possible for anyone to watch hundreds of video lessons by industry legends who have worked for Disney, Marvel, DC, Dreamworks, Pixar & more. A membership gives full access to our streaming platform.
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As aulas incluem acesso ilimitado a todos os 45+ cursos ministrados pelos melhores artistas do mundo, ALÉM DE NOVOS cursos à medida que são lançados.
Cada aula inclui entre 10 e 20 lições em vídeo, que têm em média 7 minutos de duração. A maioria das aulas inclui folhas de exercícios, tarefas e arquivos PSD ou PNG em camadas.
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Muitas aulas em nossos cursos se aplicam tanto à arte digital como à arte tradicional. Em alguns tutoriais, é necessário um software de desenho digital, por exemplo, Photoshop ou Procreate para iPad. Entretanto, a maioria das lições é mais sobre os conceitos subjacentes e tudo o que é necessário é uma caneta e papel.
Você pode baixar os recursos do curso (fichas de exercícios, tarefas, arquivos PSD, etc.) do site, mas não pode baixar as lições em vídeo para seu computador.
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