Due artisti professionisti, Kenneth Anderson con più di 14 anni di esperienza come character designer, e un illustratore unico nel suo genere proveniente dall'Australia, Loopy Dave, si avvicinano allo stesso brief reale di un coccodrillo che va dal dentista.
In questo corso imparerai l'anatomia delle creature, l'importanza dello story telling e molto altro ancora!
Ma la parte più interessante del corso è vedere come Loopy Dave e Kenneth Anderson si avvicinano al disegno reale di un coccodrillo che va dal dentista, dal concetto iniziale fino all'immagine finale.
Questo ti permetterà di confrontare i metodi di 2 artisti professionisti partendo dallo stesso brief, aiutandoti a trovare il tuo stile mentre impari tutti i consigli e i trucchi di questi 2 maestri del disegno!
Most of you have heard of Loopydave, a one-of-a-kind illustrator hailing from Australia. Now, he’s your instructor. Meet Loopydave where he will be exploring designing & drawing animals and the process of creating one digital painting from start to finish.
In part 2 of Creature Design Loopydave will walk you through the idea and sketching process. Watch how he in a structured way develops to an illustration that will be followed through in subsequential videos.
Now we have created a design that is ready for us to work out the colour. In this lesson Loopydave will start off by sharing with you some concepts of colour itself and a few helpful terms, before he continues on with the illustration of Larry the Croc, by focusing on colour.
Exercise sheet included
Exercise sheet included
In lesson 4, Loopydave will start off with a quick look at lighting: glance through some terms and fundamental ideas, run through a few lighting setups and how they might be useful, and talk about easy ways to go about using lighting in our art. He’ll also talk about ambient lighting and more. Loopydave will of course put Larry the Croc in the spotlight in this tutorial to apply all these ideas before moving on to textures in the next lesson.
Exercise sheet included
The secret in painting good textures is understanding how they are different from one another. For example a crocodile skin looks different to that of its eyeball or its teeth. In this lesson Loopydave will go through the fundamental understanding of texture, breaking it down to four simple categories, in order to make the textures look right in the final illustration.
In this tutorial we will put the finishing touches to our illustration as well as analyse the results.
Exercise sheet included
Welcome to the tutorial! A quick rundown of the brief.
An overview of the main brushes Kenneth uses in the design process.
See how Kenneth uses layers to start building up light, shade and colour.
Using texture effectively to lead the eye and sell a design.
The importance of tone/value to an illustration and how it can be used to your advantage.
Using shape language to create a character design with unity.
Using story to sell personality and bring life to an illustration.
Watch how Kenneth uses a reference to kick start the creation process and fill in gaps in his knowledge.
Starting with thumbnails, see how Kenneth starts to figure out his creature design.
Using the thumbnail of his choice Kenneth starts to paint it up in this lesson.
Watch Kenneth take a step back and evaluate his image so far. Is it working effectively?
Using the notes from before, Kenneth continues painting.
Kenneth looks at his final image and reviews the concepts used in its creation.
Valutazione del corso
(In base a 38 recensioni)
Loopydave è un illustratore australiano il cui lavoro è apparso su cofanetti di DVD, pubblicità, fumetti, character design, poster di festival, libri, riviste per bambini, ma soprattutto, come dice lui: “Quando ero molto più giovane, sulla porta del frigorifero di mia madre.”
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Biografia completaKenneth è un character designer freelance professionista con oltre 14 anni di esperienza, che risiede sede nel Regno Unito. Ha lavorato con aziende come BBC, Disney, Tandem films e Axis Animation. Ha anche lavorato al film di Sylvain Chomet nominato all' Oscar “The Illusionist” e al film francese Titeuf: Le film. La sua specialità sono le illustrazioni e i disegni basati su storie e personaggi realizzati per diversi mezzi di comunicazione, in particolare la televisione per bambini. Nel suo tempo libero, si diverte a realizzare personaggi, illustrare riviste e creare giochi.
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Biografia completa21 Draw is an online learning community where students of all skill levels can learn how to be a better artist. Our contributing artists and instructors are the best in the world.
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Ogni tutorial include 10-20 video lezioni della durata media di 7 minuti. La maggior parte dei corsi contiene fogli di esercizi, compiti e file multi-livello PSD o PNG.
Alcuni corsi offrono la possibilità di chattare con l'istruttore in un forum pubblico, ad esempio se vuoi un rapido feedback sul tuo lavoro artistico.
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Abbiamo corsi per tutti i livelli, anche per coloro che non hanno esperienza di disegno. In generale, artisti di tutti i livelli possono beneficiare di questi corsi, dai principianti agli intermedi o avanzati.
Molte lezioni dei nostri corsi si applicano sia all'arte digitale che a quella tradizionale. In alcuni tutorial, è richiesto un software di disegno digitale, ad esempio Photoshop o Procreate per iPad. Tuttavia, per la maggior parte delle lezioni si tratta più che altro di concetti di base e tutto ciò che serve è carta e penna.
È possibile scaricare le risorse del corso (fogli di esercizi, compiti, file PSD, ecc.) dal sito, ma non è possibile scaricare le video lezioni sul proprio computer.
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