Dos artistas profesionales, Kenneth Anderson, con más de 14 años de experiencia como diseñador de personajes, y un ilustrador único procedente de Australia, Loopydave, abordan el mismo brief de la vida real de un cocodrilo que va al dentista.
En este curso, aprenderás sobre la anatomía de las criaturas, la importancia de contar una historia ¡y mucho más!
Pero la parte más interesante del curso es que podrás ver cómo Loopydave y Kenneth Anderson abordan un encargo de la vida real de un cocodrilo que va al dentista, desde el concepto inicial hasta la imagen final pulida.
Esto te permitirá comparar los métodos de dos artistas profesionales trabajando en el mismo brief, ayudándote a encontrar tu propio estilo ¡mientras aprendes todos los consejos y trucos de estos dos artistas magistrales!
Most of you have heard of Loopydave, a one-of-a-kind illustrator hailing from Australia. Now, he’s your instructor. Meet Loopydave where he will be exploring designing & drawing animals and the process of creating one digital painting from start to finish.
In part 2 of Creature Design Loopydave will walk you through the idea and sketching process. Watch how he in a structured way develops to an illustration that will be followed through in subsequential videos.
Now we have created a design that is ready for us to work out the colour. In this lesson Loopydave will start off by sharing with you some concepts of colour itself and a few helpful terms, before he continues on with the illustration of Larry the Croc, by focusing on colour.
Exercise sheet included
Exercise sheet included
In lesson 4, Loopydave will start off with a quick look at lighting: glance through some terms and fundamental ideas, run through a few lighting setups and how they might be useful, and talk about easy ways to go about using lighting in our art. He’ll also talk about ambient lighting and more. Loopydave will of course put Larry the Croc in the spotlight in this tutorial to apply all these ideas before moving on to textures in the next lesson.
Exercise sheet included
The secret in painting good textures is understanding how they are different from one another. For example a crocodile skin looks different to that of its eyeball or its teeth. In this lesson Loopydave will go through the fundamental understanding of texture, breaking it down to four simple categories, in order to make the textures look right in the final illustration.
In this tutorial we will put the finishing touches to our illustration as well as analyse the results.
Exercise sheet included
Welcome to the tutorial! A quick rundown of the brief.
An overview of the main brushes Kenneth uses in the design process.
See how Kenneth uses layers to start building up light, shade and colour.
Using texture effectively to lead the eye and sell a design.
The importance of tone/value to an illustration and how it can be used to your advantage.
Using shape language to create a character design with unity.
Using story to sell personality and bring life to an illustration.
Watch how Kenneth uses a reference to kick start the creation process and fill in gaps in his knowledge.
Starting with thumbnails, see how Kenneth starts to figure out his creature design.
Using the thumbnail of his choice Kenneth starts to paint it up in this lesson.
Watch Kenneth take a step back and evaluate his image so far. Is it working effectively?
Using the notes from before, Kenneth continues painting.
Kenneth looks at his final image and reviews the concepts used in its creation.
Clasificación del curso
(Basado en 38 opiniones)
Loopydave es un ilustrador basado en Australia cuyo trabajo ha aparecido en cajas de DVD, publicidades, cómics, diseño de personajes, carteles de festivales, libros, revistas infantiles, pero sobre todo, como él dice: “Cuando era mucho más joven, en la puerta de la nevera de mi madre.”
Sigue a Loopydave en
Biografía completaKenneth es un diseñador de personajes freelance profesional con más de 14 años de experiencia. Basado en el Reino Unido, ha trabajado con empresas como la BBC, Disney, Tandem films y Axis Animation. También ha trabajado en la película de Sylvain Chomet, nominada al Oscar, The Illusionist y en el largometraje francés Titeuf: Le film. Sus especialidades son la ilustración y el diseño de personajes enfocados en la historia para diversos medios, en particular la televisión infantil. En su tiempo libre, le gusta crear personajes, ilustrar revistas y crear juegos.
Sigue a Kenneth en
Biografía completa21 Draw is an online learning community where students of all skill levels can learn how to be a better artist. Our contributing artists and instructors are the best in the world.
Our streaming platform on staging.21-draw.com makes it possible for anyone to watch hundreds of video lessons by industry legends who have worked for Disney, Marvel, DC, Dreamworks, Pixar & more. A membership gives full access to our streaming platform.
On books.21-draw.com you can buy our popular learn-to-draw ebooks and physical books, separate from the courses, and they too are also delivered to you by the heavyweights of the art industry.
La membresía incluye acceso ilimitado a los más de 45 cursos impartidos por los mejores artistas del mundo, ADEMÁS de los nuevos cursos que se publiquen.
Cada clase incluye entre 10 y 20 lecciones en formato de video de una duración promedio de 7 minutos. La mayoría de las clases incluyen hojas de ejercicios, tareas y archivos PSD o PNG en capas.
Algunas clases incluyen la posibilidad de chatear con el instructor en un foro público, por ejemplo, si quieres comentarios acerca de tu obra de arte.
¡Sí! Cuando completes un curso en 21 Draw recibirás un certificado de finalización, que podrás descargar y compartir con tus amigos, familiares, compañeros de trabajo y posibles empleadores!
Los cursos de 21 Draw son videotutoriales bajo demanda (pregrabados) que puedes ver online con cualquier dispositivo digital en cualquier momento ¡y un número ilimitado de veces! Esto significa que puedes verlos (y volver a verlos) fácilmente a tu propio ritmo y conveniencia.
Tenemos clases para todos los niveles, incluso para aquellos con cero experiencia en dibujo. En general, los artistas de todos los niveles pueden beneficiarse de estos cursos, ya sean principiantes, intermedios o avanzados.
Muchas lecciones de nuestros cursos se aplican tanto al arte digital como al tradicional. En algunos tutoriales, se requiere de un software de dibujo digital, por ejemplo, Photoshop o Procreate para iPad. Sin embargo, en la mayoría de las lecciones se trata más bien de los conceptos subyacentes y todo lo que se necesita es un lápiz y un papel.
Puedes descargar los recursos del curso (hojas de ejercicios, tareas, archivos PSD, entre otros.) desde el sitio, pero no puedes descargar las lecciones de video a tu computadora.
Normalmente cuesta $235/al año. Pero hay una oferta especial disponible actualmente por tiempo limitado: Ahorras 75%! Esto implica que puedes obtener una membresía anual por tan solo $59 USD/al año.
Si adquieres la membresía anual al precio promocional, dicho precio se mantendrá durante cada año, siempre y cuando no canceles tu membresía.
Si por alguna razón no estás satisfecho con nuestros cursos o sientes que no es lo que estás buscando-entonces sólo tienes que rellenar este formulario o enviarnos un correo electrónico a support@21-draw.com. Estaremos encantados de devolverte el dinero en un plazo de 30 días desde el momento de tu compra. Sin hacer preguntas. Es una garantía en la que puedes confiar.
Puedes cancelar fácilmente la renovación de tu membresía en tu página de Mi Cuenta. Sigue las indicaciones para cancelar (Facturación > Cambiar Plan > Cancelar Membresía) y tu membresía será cancelada inmediatamente. Por favor, ten en cuenta que los reembolsos sólo son posibles dentro de los 30 días posteriores a la fecha de compra.
Si tienes más preguntas, consulta nuestra Base de conocimientos o escríbenos aquí. ¡Estaremos encantados de ayudarte en todo lo que podamos!