Kenneth ist ein professioneller, freiberuflicher Figurdesigner mit über 14 Jahren Erfahrung. Er lebt in Großbritannien und hat mit Unternehmen wie der BBC, Disney, Tandem Films
zusammengearbeitetIn diesem Kurs, der sich über 7 Kapitel erstreckt, lernst du alles über Charakterdesign, Recherche, Storytelling, Raffinesse und vieles mehr! Aber das Coolste an diesem Kurs ist, dass du sehen wirst, wie Kenneth Anderson an einen realen Auftrag herangeht, bei dem er einen untoten 3D-Piraten für eine Kindersendung entwirft.
>Verfolge den einzigartigen Design- und Kreativprozess für die Zusammenarbeit mit Kunden bei der Erstellung eines Charakterdesigns. Kenneth hilft dir dabei, das Gefühl deines Kunden auf den Punkt zu bringen, indem er eine Struktur verwendet, die er zu schätzen weiß - von der Skizze bis zur fertigen, vollfarbigen Figur.
Für wen ist dieser Kurs?
Every design starts with a brief, an idea or a visual problem to be solved in the context of a story. Kenneth walks you through a simple character brief, and shows you how to create a short character biography. He touches upon style, character, limitations, context, and deliverables your client expects. This will give you a solid structure when you develop your own unique character design process.
You’ll learn to ask yourself important questions like: what does my client want? Who is the character? What is the character? Is it for a book? A TV show? A game?
Es ist wichtig, die Hintergrundgeschichte der Figur zu berücksichtigen, bevor du mit deinem Entwurf beginnst. Du erfährst, warum die Geschichte so wichtig ist und wie sie zur Persönlichkeit deiner Figur beiträgt.
>Persönlichkeit, Konflikte, Wünsche, Schwächen, interessante Eigenschaften, Subtext. Ganz einfach, indem du die Frage beantwortest: Wie erwecken wir die Figur zum Leben? Begleite Kenneth bei der Beantwortung dieser und weiterer Fragen!
Recherche aus erster Hand bringt Originalität und verleiht deiner Geschichte Authentizität. Wenn es um Design geht, ist Vorbereitung das A und O. Sie führt zu Inspiration und neuen Ideen.
Wenn wir direkt aus dem Kopf zeichnen und unser Gedächtnis als Referenz nutzen, neigen wir dazu, alte Gewohnheiten zu übernehmen – und verpassen möglicherweise neue, ungewöhnliche Ideen, auf die wir sonst nicht gekommen wären. Lerne, wie du diese Klischees vermeiden kannst.
Kenneth zeigt dir, wie Offline-Recherche (nicht nur online), sehr nützlich sein kann.
Recherche mag langweilig erscheinen, und du bist vielleicht versucht, gleich mit dem Zeichnen anzufangen – aber wenn du erst einmal dabei bist – kann es wirklich spannend sein und zu inspirierenden und einprägsamen Figuren führen!
In dieser Folge erfährst du, wie Kenneth seine Recherchen nutzt und sie in einem Moodboard oder einem Referenzblatt festhält, um sie mit dem ursprünglichen Briefing und der Figurgeschichte zu verbinden.
Finally we get to start drawing! This is the most exciting stage of the design process.
Watch how Kenneth sketches his ideas from scratch. He explores shapes, posture, proportions and different ideas from the research phase. This is big picture stuff, trying not to get bogged down in the details…just yet! That comes later.
You will see him make several sketches, which he will eventually hone down into a few characters at a later stage.
Building on the previous thumbnail sketches you learn how to combine selected sketches into one. Watch how he goes from the general to the specific.
He reminds you to think how the sketches relate to the brief themselves. And encourages you to take a critical approach as you look and comment on each sketch. This is where you have plenty of room for experimenting. And for having fun!
Now the job is to present your work to your client. Here, you get some directions on how to best do this. You’ll learn how to get into the mindset of pretending to be a client.
Once the rough sketches are complete, Kenneth will show you to add a bit more detail to your refined designs, whilst still staying on target with your brief.
It’s decision time! Kenneth shows you the process for choosing a general direction for the final design; how he took his favourite bits from sketches and incorporated these into the final character, focusing on subtle changes. But nothing too major, as your groundwork should already been done by now. This is where you’ll also learn about the coloring process.
You’ll watch and learn as Kenneth criticizes his own sketches, constantly looking for a more original design, and then refining those designs even further: tweaking, pushing shapes, and adding form. This is a relatively easy stage and you’ll find it super satisfying! You’ll learn how to explore your character and how to make an informed decision about which one to use in your final image.
Finally watch the 1h 30 min session of Kenneth choosing one of the thumbnails and developing the final sketch into a full color polished character – The 3D Undead Pirate. Here, you will learn how to nail down your colors, backstory and overall design. As a bonus, you’ll also find out which brushes Kenneth uses.
The goal is to paint up a “hero” pose which conveys personality and ties together all the design choices within the brief. A pose that sells the idea of who the character is, and making your client want to come back for more! Happy drawing!
Kursbewertung
(Basierend auf 77 Bewertungen)
Kenneth ist ein professioneller, freiberuflicher Character Designer mit über 14 Jahren Erfahrung. Er lebt in Großbritannien und hat mit Unternehmen wie der BBC, Disney, Tandem Films und Axis Animation zusammengearbeitet. Er arbeitete auch an Sylvain Chomet’s Oscar nominiertem Film “The Illusionist” und dem französischen Spielfilm Titeuf: Le film. Seine Spezialität ist die Illustration und das Design von Figuren für verschiedene Medien, insbesondere für das Kinderfernsehen. In seiner Freizeit entwirft er gerne Figuren, illustriert Zeitschriften und macht Spiele.
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>Viele Lektionen in unseren Kursen gelten sowohl für digitale als auch für traditionelle Kunst. In einigen wenigen Lektionen wird eine digitale Zeichensoftware, z.B. Photoshop oder Procreate für das iPad, benötigt. Bei den meisten Lektionen geht es jedoch eher um die zugrundeliegenden Konzepte und alles, was man braucht, sind Stift und Papier.
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