Inglês 
Inglês, Francês [Auto],
1 mais
Espanhol [Auto]
Kenneth é um designer de caráter profissional autônomo com mais de 14 anos de experiência. Sediado no Reino Unido, ele já trabalhou com empresas como a BBC, Disney, Tandem Films
Garantia de 30 dias de devolução do dinheiro
Inglês
Inglês, Francês [Auto] , 1 mais
Aprenda os fundamentos do desenho de personagens Aprenda a criar um brief e uma história de personagem Aprenda como passar do brief à pesquisa para esboços em miniatura Aprenda como apresentar um brief a um cliente Aprenda o processo de desenho completo do início ao fim Aprenda como acertar desings finais que seus clientes vão adorar Aprenda a ser crítico em relação a seus próprios esboçosPelos 7 capítulos deste curso, você’aprenderá sobre desenho de personagens, pesquisa, narração de histórias, refinamento e muito mais! Mas a parte mais legal do curso é que você’verá como Kenneth Anderson aborda um briefing da vida real onde ele projeta um pirata 3D“morto-vivo” para uso em um programa de TV para crianças’s
Siga o design exclusivo & processo criativo para trabalhar com os clientes ao criar um design de personagens. Kenneth o ajuda a acertar o sentimento de seu cliente usando uma estrutura que eles apreciarão – começando pelos esboços até os personagens coloridos finais.
Para quem é este curso?
4+ Horas de vídeos sob demanda
7 Tarefas
Certificado de Conclusão
Every design starts with a brief, an idea or a visual problem to be solved in the context of a story. Kenneth walks you through a simple character brief, and shows you how to create a short character biography. He touches upon style, character, limitations, context, and deliverables your client expects. This will give you a solid structure when you develop your own unique character design process.
You’ll learn to ask yourself important questions like: what does my client want? Who is the character? What is the character? Is it for a book? A TV show? A game?
É vital considerar a história do personagem antes de iniciar seu design. Você aprenderá por que a história é tão importante e como ela acrescenta à personalidade de seu personagem.
Personalidade, conflito, desejo, defeitos, características interessantes, subtexto. Respondendo simplesmente à pergunta: como fazemos para que o personagem ganhe vida? Siga junto com Kenneth enquanto ele responde a estas perguntas e muito mais!
A pesquisa em primeira mão traz originalidade e acrescenta autenticidade à sua história. Quando se trata de design, a preparação vai muito longe. Ela leva à inspiração e a novas ideias.
Quando tiramos diretamente de nossas cabeças, usando a memória como referência, tendemos a nos basear em velhos hábitos – potencialmente perdendo novas ideias incomuns que não teríamos pensado de outra forma. Aprenda como evitar esses clichês.
Kenneth mostra como a pesquisa offline (não apenas online), pode ser muito útil.
A pesquisa pode parecer chata, e você pode ficar tentado a começar a desenhar imediatamente – mas, uma vez que você se envolve nisso, – pode ser realmente empolgante e resultas em personagens inspiradores e memoráveis!
Neste episódio, você aprende como Kenneth usa sua pesquisa e a coloca em um quadro de humor ou em uma folha de referência para amarrá-la ao brief original e à história do personagem.
Finally we get to start drawing! This is the most exciting stage of the design process.
Watch how Kenneth sketches his ideas from scratch. He explores shapes, posture, proportions and different ideas from the research phase. This is big picture stuff, trying not to get bogged down in the details…just yet! That comes later.
You will see him make several sketches, which he will eventually hone down into a few characters at a later stage.
Building on the previous thumbnail sketches you learn how to combine selected sketches into one. Watch how he goes from the general to the specific.
He reminds you to think how the sketches relate to the brief themselves. And encourages you to take a critical approach as you look and comment on each sketch. This is where you have plenty of room for experimenting. And for having fun!
Now the job is to present your work to your client. Here, you get some directions on how to best do this. You’ll learn how to get into the mindset of pretending to be a client.
Once the rough sketches are complete, Kenneth will show you to add a bit more detail to your refined designs, whilst still staying on target with your brief.
It’s decision time! Kenneth shows you the process for choosing a general direction for the final design; how he took his favourite bits from sketches and incorporated these into the final character, focusing on subtle changes. But nothing too major, as your groundwork should already been done by now. This is where you’ll also learn about the coloring process.
You’ll watch and learn as Kenneth criticizes his own sketches, constantly looking for a more original design, and then refining those designs even further: tweaking, pushing shapes, and adding form. This is a relatively easy stage and you’ll find it super satisfying! You’ll learn how to explore your character and how to make an informed decision about which one to use in your final image.
Finally watch the 1h 30 min session of Kenneth choosing one of the thumbnails and developing the final sketch into a full color polished character – The 3D Undead Pirate. Here, you will learn how to nail down your colors, backstory and overall design. As a bonus, you’ll also find out which brushes Kenneth uses.
The goal is to paint up a “hero” pose which conveys personality and ties together all the design choices within the brief. A pose that sells the idea of who the character is, and making your client want to come back for more! Happy drawing!
Avaliação do curso
(Com base nas avaliações 77)
6 cursos
Kenneth é um designer de personagem profissional autônomo com mais de 14 anos de experiência. Sediado no Reino Unido, ele já trabalhou com empresas como a BBC, Disney, Tandem films e Axis Animation. Ele também trabalhou em Sylvain Chomet’s Oscar filme nomeado “The Illusionist” e o longa francês Titeuf: Le film. Suas especialidades são a ilustração e o design baseados em personagens para uma variedade de meios, em particular para crianças’s. Em seu tempo livre, ele gosta de criar personagens, ilustrar revistas e fazer jogos.
Siga Kenneth no(a)
21 Draw is an online learning community where students of all skill levels can learn how to be a better artist. Our contributing artists and instructors are the best in the world.
Our streaming platform on staging.21-draw.com makes it possible for anyone to watch hundreds of video lessons by industry legends who have worked for Disney, Marvel, DC, Dreamworks, Pixar & more. A membership gives full access to our streaming platform.
On books.21-draw.com you can buy our popular learn-to-draw ebooks and physical books, separate from the courses, and they too are also delivered to you by the heavyweights of the art industry.
As aulas incluem acesso ilimitado a todos os 45+ cursos ministrados pelos melhores artistas do mundo, ALÉM DE NOVOS cursos à medida que são lançados.
Cada aula inclui entre 10 e 20 lições em vídeo, que têm em média 7 minutos de duração. A maioria das aulas inclui folhas de exercícios, tarefas e arquivos PSD ou PNG em camadas.
Algumas aulas incluem a possibilidade de conversar com o instrutor em um fórum público. Por exemplo, se você quiser um feedback sobre seu trabalho artístico.
Sim! Ao concluir um curso de 21 Draw, você receberá um certificado de conclusão, que poderá baixar e compartilhar com seus amigos, parentes, colegas de trabalho e potenciais empregadores!
Os cursos do 21 Draw são tutoriais em vídeo sob demanda (pré-gravados) que você pode assistir online com qualquer dispositivo digital a qualquer hora e por um número ilimitado de vezes! Isto significa que você pode assisti-los (e revê-los) facilmente em seu próprio ritmo e conveniência.
Temos aulas para todos os níveis, mesmo para aqueles com experiência de desenho zero. Em geral, artistas de todos os níveis podem se beneficiar destes cursos, sejam iniciantes, intermediários ou avançados.
Muitas aulas em nossos cursos se aplicam tanto à arte digital como à arte tradicional. Em alguns tutoriais, é necessário um software de desenho digital, por exemplo, Photoshop ou Procreate para iPad. Entretanto, a maioria das lições é mais sobre os conceitos subjacentes e tudo o que é necessário é uma caneta e papel.
Você pode baixar os recursos do curso (fichas de exercícios, tarefas, arquivos PSD, etc.) do site, mas não pode baixar as lições em vídeo para seu computador.
Custo normal de $235/ano. No entanto, há uma oferta especial em andamento agora por um tempo limitado: Economize 75%! Isto significa que você pode obter uma assinatura anual por apenas $59 USD/ano.
Se você comprar a assinatura anual com desconto, ela permanecerá a esse preço por cada ano consecutivo, desde que sua assinatura não seja cancelada.
Se por algum motivo você estiver insatisfeito com nossos cursos ou sentir que não é o que você está procurando, basta preencher este formulário ou nos enviar um e-mail para support@21-draw.com. Teremos o maior prazer em oferecer um reembolso total dentro de 30 dias de sua primeira compra. Sem perguntas. Apenas uma garantia em que você pode confiar.
Você pode facilmente cancelar a renovação de sua assinatura em Minha Conta. Siga as instruções para cancelar (Faturamento > Plano de Alteração > Cancelar Assinatura) e sua assinatura será imediatamente cancelada. Favor observar: reembolsos SOMENTE possíveis dentro de 30 dias após a data da compra.
Se você tiver mais perguntas, por favor verifique nossa Base de conhecimento ou escreva-nos aqui. Estamos felizes em ajudar de qualquer forma que pudermos!
Sem compromissosCancele a qualquer momentoGarantia de 30 dias de devolução do dinheiro
Presenteie uma de graça.
Começar
Vales-presentes