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Kenneth es un diseñador de personajes freelance profesional con más de 14 años de experiencia. Basado en el Reino Unido, ha trabajado con empresas como la BBC, Disney, y Tandem Films
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Aprende los fundamentos del diseño de personajes Aprende a crear un brief de diseño y la historia de un personaje Aprende a pasar de un brief a la investigación y los bocetos de tus miniaturas Aprende a presentarle un brief a un cliente Aprende a completar el proceso de diseño de principio a fin Aprende a llegar a los diseños definitivos que tus clientes amarán Aprende a ser crítico con tus propios bocetosEn este curso, que consta de 7 capítulos, aprenderás sobre diseño de personajes, la investigación, narración, el refinamiento ¡y mucho más! Pero lo mejor del curso es que podrás ver cómo Kenneth Anderson aborda un brief de la vida real en el que diseña un pirata no muerto en 3D para un programa de televisión infantil.
Sigue su proceso creativo y de diseño único a la hora de trabajar con clientes al crear un diseño de personajes. Kenneth te ayudará a plasmar el sentimiento de tu cliente utilizando una estructura que ellos apreciarán – desde el boceto inicial hasta el personaje final a todo color.
¿A quién va dirigido este curso?
4+ Horas de videos bajo demanda
7 Tareas
Certificado de Finalización
Every design starts with a brief, an idea or a visual problem to be solved in the context of a story. Kenneth walks you through a simple character brief, and shows you how to create a short character biography. He touches upon style, character, limitations, context, and deliverables your client expects. This will give you a solid structure when you develop your own unique character design process.
You’ll learn to ask yourself important questions like: what does my client want? Who is the character? What is the character? Is it for a book? A TV show? A game?
Es vital tener en cuenta la historia de fondo del personaje antes de comenzar su diseño. Aprenderás por qué la historia es tan importante y cómo se suma a la personalidad de tu personaje.
Personalidad, conflicto, deseo, defectos, características interesantes, subtexto. Simplemente responder a la pregunta: ¿cómo hacemos que el personaje cobre vida? ¡Sigue a Kenneth mientras responde a esta y a otras preguntas!
Una investigación de primera mano le aporta originalidad y autenticidad a tu historia. Cuando se trata del diseño, la preparación es muy importante, ya que nos lleva a la inspiración y a las nuevas ideas.
Cuando dibujamos directamente de nuestra cabeza, utilizando la memoria como referencia, tendemos a recurrir a viejos hábitos, pudiendo perder la oportunidad de explorar nuevas ideas inusuales que no se nos habrían ocurrido de otro modo. Aprende a evitar esos clichés.
Kenneth te muestra cómo la investigación sin conexión (no sólo en Internet), puede sernos muy útil.
La investigación puede parecer aburrida y es posible que te sientas tentado de empezar a dibujar directamente – pero una vez que te pones a ello – puede ser realmente emocionante, ¡y dar lugar a personajes inspiradores y memorables!
En este episodio, aprenderás cómo Kenneth utiliza su investigación y la plasma en un panel de ideas o en una hoja de referencia para vincularla a las instrucciones originales y a la historia del personaje.
Finally we get to start drawing! This is the most exciting stage of the design process.
Watch how Kenneth sketches his ideas from scratch. He explores shapes, posture, proportions and different ideas from the research phase. This is big picture stuff, trying not to get bogged down in the details…just yet! That comes later.
You will see him make several sketches, which he will eventually hone down into a few characters at a later stage.
Building on the previous thumbnail sketches you learn how to combine selected sketches into one. Watch how he goes from the general to the specific.
He reminds you to think how the sketches relate to the brief themselves. And encourages you to take a critical approach as you look and comment on each sketch. This is where you have plenty of room for experimenting. And for having fun!
Now the job is to present your work to your client. Here, you get some directions on how to best do this. You’ll learn how to get into the mindset of pretending to be a client.
Once the rough sketches are complete, Kenneth will show you to add a bit more detail to your refined designs, whilst still staying on target with your brief.
It’s decision time! Kenneth shows you the process for choosing a general direction for the final design; how he took his favourite bits from sketches and incorporated these into the final character, focusing on subtle changes. But nothing too major, as your groundwork should already been done by now. This is where you’ll also learn about the coloring process.
You’ll watch and learn as Kenneth criticizes his own sketches, constantly looking for a more original design, and then refining those designs even further: tweaking, pushing shapes, and adding form. This is a relatively easy stage and you’ll find it super satisfying! You’ll learn how to explore your character and how to make an informed decision about which one to use in your final image.
Finally watch the 1h 30 min session of Kenneth choosing one of the thumbnails and developing the final sketch into a full color polished character – The 3D Undead Pirate. Here, you will learn how to nail down your colors, backstory and overall design. As a bonus, you’ll also find out which brushes Kenneth uses.
The goal is to paint up a “hero” pose which conveys personality and ties together all the design choices within the brief. A pose that sells the idea of who the character is, and making your client want to come back for more! Happy drawing!
Clasificación del curso
(Basado en 77 opiniones)
6 - Cursos
Kenneth es un diseñador de personajes freelance profesional con más de 14 años de experiencia. Basado en el Reino Unido, ha trabajado con empresas como la BBC, Disney, Tandem films y Axis Animation. También ha trabajado en la película de Sylvain Chomet, nominada al Oscar, The Illusionist y en el largometraje francés Titeuf: Le film. Sus especialidades son la ilustración y el diseño de personajes enfocados en la historia para diversos medios, en particular la televisión infantil. En su tiempo libre, le gusta crear personajes, ilustrar revistas y crear juegos.
Sigue a Kenneth en
21 Draw is an online learning community where students of all skill levels can learn how to be a better artist. Our contributing artists and instructors are the best in the world.
Our streaming platform on staging.21-draw.com makes it possible for anyone to watch hundreds of video lessons by industry legends who have worked for Disney, Marvel, DC, Dreamworks, Pixar & more. A membership gives full access to our streaming platform.
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La membresía incluye acceso ilimitado a los más de 45 cursos impartidos por los mejores artistas del mundo, ADEMÁS de los nuevos cursos que se publiquen.
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Muchas lecciones de nuestros cursos se aplican tanto al arte digital como al tradicional. En algunos tutoriales, se requiere de un software de dibujo digital, por ejemplo, Photoshop o Procreate para iPad. Sin embargo, en la mayoría de las lecciones se trata más bien de los conceptos subyacentes y todo lo que se necesita es un lápiz y un papel.
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