Kenneth est un concepteur de personnages professionnel freelance avec plus de 14 ans d'expérience. Basé au Royaume-Uni, il a travaillé avec des sociétés comme la BBC, Disney, Tandem Films
S'étendant sur 7 chapitres, ce cours vous permet d'en savoir plus sur la conception de personnages, la recherche, la narration, le raffinement et bien plus encore ! Mais le plus intéressant dans ce cours, c'est que vous pourrez voir comment Kenneth Anderson aborde un briefing réel dans lequel il conçoit un pirate mort-vivant en 3D pour une émission de télévision pour enfants.
Suivez le processus unique de conception créatif pour travailler avec les clients lors de la création d'un design de personnage. Kenneth vous aide à cerner le sentiment de votre client en utilisant une structure qu'il appréciera en partant des esquisses jusqu'aux personnages finaux en couleur.
À qui s'adresse ce cours ?
Every design starts with a brief, an idea or a visual problem to be solved in the context of a story. Kenneth walks you through a simple character brief, and shows you how to create a short character biography. He touches upon style, character, limitations, context, and deliverables your client expects. This will give you a solid structure when you develop your own unique character design process.
You’ll learn to ask yourself important questions like: what does my client want? Who is the character? What is the character? Is it for a book? A TV show? A game?
Il est vital de prendre en compte la backstory du personnage avant de commencer votre conception. Vous apprendrez pourquoi l'histoire est si importante et comment elle ajoute à la personnalité de votre personnage.
La personnalité, un conflit, un désir, des défauts, des caractéristiques intéressantes, un sous-texte. Répondre simplement à la question : Comment faire pour que le personnage prenne vie ? Suivez Kenneth pendant qu'il répond à ces questions et bien plus encore !
Vous documenter ajoute de l'originalité et de l'authenticité à votre histoire. Dans le design, la préparation est très utile. Elle vous apporte de l'inspiration et des nouvelles idées.
Quand on puise directement dans notre mémoire on a tendance à s'inspirer de vieilles habitudes et on passe potentiellement à côté de nouvelles idées insolites auxquelles on n'aurait jamais pensé. Apprenez à éviter ces écueils.
Kenneth vous montre comment se documenter hors ligne (et pas seulement en ligne), peut être très utile.
Ça peut paraitre ennuyeux et vous serez peut-être tenté de commencer à dessiner tout de suite, mais une fois que vous vous y mettez ça pourra devenir vraiment passionnant et donner des personnages inspirants et mémorables !
Dans cet épisode, vous apprenez comment Kenneth se documente et comment il place ses références dans un tableau d'humeur ou une feuille de référence pour les rattacher au brief initial et à l'histoire du personnage.
Finally we get to start drawing! This is the most exciting stage of the design process.
Watch how Kenneth sketches his ideas from scratch. He explores shapes, posture, proportions and different ideas from the research phase. This is big picture stuff, trying not to get bogged down in the details…just yet! That comes later.
You will see him make several sketches, which he will eventually hone down into a few characters at a later stage.
Building on the previous thumbnail sketches you learn how to combine selected sketches into one. Watch how he goes from the general to the specific.
He reminds you to think how the sketches relate to the brief themselves. And encourages you to take a critical approach as you look and comment on each sketch. This is where you have plenty of room for experimenting. And for having fun!
Now the job is to present your work to your client. Here, you get some directions on how to best do this. You’ll learn how to get into the mindset of pretending to be a client.
Once the rough sketches are complete, Kenneth will show you to add a bit more detail to your refined designs, whilst still staying on target with your brief.
It’s decision time! Kenneth shows you the process for choosing a general direction for the final design; how he took his favourite bits from sketches and incorporated these into the final character, focusing on subtle changes. But nothing too major, as your groundwork should already been done by now. This is where you’ll also learn about the coloring process.
You’ll watch and learn as Kenneth criticizes his own sketches, constantly looking for a more original design, and then refining those designs even further: tweaking, pushing shapes, and adding form. This is a relatively easy stage and you’ll find it super satisfying! You’ll learn how to explore your character and how to make an informed decision about which one to use in your final image.
Finally watch the 1h 30 min session of Kenneth choosing one of the thumbnails and developing the final sketch into a full color polished character – The 3D Undead Pirate. Here, you will learn how to nail down your colors, backstory and overall design. As a bonus, you’ll also find out which brushes Kenneth uses.
The goal is to paint up a “hero” pose which conveys personality and ties together all the design choices within the brief. A pose that sells the idea of who the character is, and making your client want to come back for more! Happy drawing!
Évaluation du cours
(Basé sur 77 avis)
Kenneth est un dessinateur de personnages professionnel indépendant avec plus de 14 ans d'expérience. Basé au Royaume-Uni, il a travaillé avec des entreprises comme la BBC, Disney, Tandem films et Axis Animation. Il a également travaillé sur le film de Sylvain Chomet nommé aux Oscars : « L'illusionniste », et le long métrage français « Titeuf : Le film ». Ses spécialités sont l'illustration et le design de personnages basés sur des histoires pour une variété de médias, en particulier les séries TV pour enfants. Pendant son temps libre il aime dessiner des personnages, illustrer des magazines et réaliser des jeux.
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