Kenneth è un character designer freelance professionista con oltre 14 anni di esperienza. Risiede nel Regno Unito e ha lavorato con aziende come BBC, Disney, Tandem Films
Nel corso dei 7 capitoli di questo corso imparerai molto sul disegno di personaggi, la ricerca, la narrazione, la rifinitura e molto altro! Ma la parte più interessante del corso è poter vedere come Kenneth Anderson lavora a un brief reale in cui progetta un “pirata non-morto” in 3D da utilizzare in uno show televisivo per bambini.
Segui il design unico e il processo creativo per lavorare con i clienti quando si crea un personaggio. Kenneth ti aiuta a identificare il sentimento del tuo cliente usando una struttura che apprezzerà – partendo dagli schizzi fino ai personaggi finali a colori.
A chi è rivolto questo corso?
Every design starts with a brief, an idea or a visual problem to be solved in the context of a story. Kenneth walks you through a simple character brief, and shows you how to create a short character biography. He touches upon style, character, limitations, context, and deliverables your client expects. This will give you a solid structure when you develop your own unique character design process.
You’ll learn to ask yourself important questions like: what does my client want? Who is the character? What is the character? Is it for a book? A TV show? A game?
È fondamentale considerare la storia del personaggio prima di iniziare la fase di disegno. Scoprirai come mai la storia è così importante, e come la si può riflettere nella personalità del personaggio.
Definiremo personalità, conflitti, desideri, difetti, caratteristiche interessanti, aspetti impliciti, rispondendo semplicemente alla domanda: "Come si fa a dare vita al personaggio?". Scopri le risposte di Kenneth a queste e altre domande!
La ricerca di prima mano apporta originalità e aggiunge autenticità alla tua storia. Quando si tratta di disegnare, la preparazione è di fondamentale importanza, in quanto ti fornisce ispirazione e nuove idee.
Quando disegniamo d'impulso, usando la nostra memoria come riferimento, tendiamo ad attingere a vecchie abitudini e corriamo il rischio di perdere tutte le nuove idee originali che non ci vengono in mente. Puoi imparare ad evitare questi cliché!
Kenneth ti mostra come la ricerca offline (e non solo online) possa essere molto utile.
Cercare dei riferimenti potrebbe sembrare noioso, e potresti avere la tentazione di iniziare subito a disegnare... Una volta che inizi, però, potrebbe davvero entusiasmarti e aiutarti a realizzare personaggi interessanti e indimenticabili!
In questo episodio imparerai come Kenneth ricerca i suoi riferimenti e li inserisce in una moodboard o in un foglio di riferimento per legarli al brief originale e alla storia del personaggio.
Finally we get to start drawing! This is the most exciting stage of the design process.
Watch how Kenneth sketches his ideas from scratch. He explores shapes, posture, proportions and different ideas from the research phase. This is big picture stuff, trying not to get bogged down in the details…just yet! That comes later.
You will see him make several sketches, which he will eventually hone down into a few characters at a later stage.
Building on the previous thumbnail sketches you learn how to combine selected sketches into one. Watch how he goes from the general to the specific.
He reminds you to think how the sketches relate to the brief themselves. And encourages you to take a critical approach as you look and comment on each sketch. This is where you have plenty of room for experimenting. And for having fun!
Now the job is to present your work to your client. Here, you get some directions on how to best do this. You’ll learn how to get into the mindset of pretending to be a client.
Once the rough sketches are complete, Kenneth will show you to add a bit more detail to your refined designs, whilst still staying on target with your brief.
It’s decision time! Kenneth shows you the process for choosing a general direction for the final design; how he took his favourite bits from sketches and incorporated these into the final character, focusing on subtle changes. But nothing too major, as your groundwork should already been done by now. This is where you’ll also learn about the coloring process.
You’ll watch and learn as Kenneth criticizes his own sketches, constantly looking for a more original design, and then refining those designs even further: tweaking, pushing shapes, and adding form. This is a relatively easy stage and you’ll find it super satisfying! You’ll learn how to explore your character and how to make an informed decision about which one to use in your final image.
Finally watch the 1h 30 min session of Kenneth choosing one of the thumbnails and developing the final sketch into a full color polished character – The 3D Undead Pirate. Here, you will learn how to nail down your colors, backstory and overall design. As a bonus, you’ll also find out which brushes Kenneth uses.
The goal is to paint up a “hero” pose which conveys personality and ties together all the design choices within the brief. A pose that sells the idea of who the character is, and making your client want to come back for more! Happy drawing!
Valutazione del corso
(In base a 77 recensioni)
Kenneth è un character designer freelance professionista con oltre 14 anni di esperienza, che risiede sede nel Regno Unito. Ha lavorato con aziende come BBC, Disney, Tandem films e Axis Animation. Ha anche lavorato al film di Sylvain Chomet nominato all' Oscar “The Illusionist” e al film francese Titeuf: Le film. La sua specialità sono le illustrazioni e i disegni basati su storie e personaggi realizzati per diversi mezzi di comunicazione, in particolare la televisione per bambini. Nel suo tempo libero, si diverte a realizzare personaggi, illustrare riviste e creare giochi.
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Biografia completa21 Draw is an online learning community where students of all skill levels can learn how to be a better artist. Our contributing artists and instructors are the best in the world.
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