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Kenneth und Michael sind professionelle Illustratoren und Character Designer mit über 14 bzw. über 8 Jahren Berufserfahrung.
Jederzeit kündbar 30 Tage-Geld-zurück-Garantie 30 Tage-Geld-zurück-Garantie
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Lerne von den Profis, wie man fantastische Umgebungen gestaltetSchaffe Tiefe und Interesse mit Ton, Wert und atmosphärischer PerspektiveVerbessere deine Designfähigkeiten, indem du dir zwei verschiedene künstlerische Ansätze ansiehstVerstehen, warum Komposition, Balance und Drittelregel wichtig sindVerwende Mischmodi, um coole Effekte viel schneller zu erstellenEntwirf ein ausgefeiltes Bild, beginnend mit Thumbnails, Farbkompositionen und SkizzenIn diesem Kurs lernst du die Grundlagen für die Erstellung einer Umgebung, wie sie in der Illustration und im Konzeptdesign für die Kreativbranche verwendet wird. Du lernst, wie du ein ausgefeiltes Bild erstellst, angefangen beim Thumbnail bis hin zur fertigen Illustration. Du lernst auch etwas über Komposition, Perspektive und digitale Maltechniken in Photoshop
Aber das Beste ist, dass du sowohl Michael Bills als auch Kenneth Anderson bei der Gestaltung einer utopischen Stadt im Rahmen eines konkreten Designauftrags begleiten kannst. So kannst du ihre individuellen Herangehensweisen an die Aufgabenstellung vergleichen. Dieser Kurs wird deine Fähigkeiten im Umweltdesign um das 10-fache verbessern!
>In dem Kurs mit Kenneth Anderson kannst du mitverfolgen, wie er eine futuristische utopische Stadt entwirft. Du lernst etwas über Komposition, Tonalität und atmosphärische Perspektive, wie sie in einer realen Situation angewendet werden. In diesem Kurs gibt es keine Aufgaben und der Schwerpunkt liegt auf den praktischen Aspekten der Aufgabenstellung.
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Abschlusszertifikat
Welcome to the tutorial!
A look at the brief which ultimately defined this concept.
An overview of the brushes I use for this piece.
A quick run down of how I use layers, blending modes and masks.
Some general composition concepts which I will be thinking about throughout my process.
Using selective detail to lead the eye.
The importance of tone/value as a composition tool.
A basic overview of this natural phenomenon which will bring realism to this piece and can be used to your advantage.
A few of the main colour ideas which feature in this process.
Using reference to come up with new ideas and to kick start the design process.
Being creative and pushing your ideas by doing quick thumbnails.
With a thumbnail decided upon, it’s time to start painting!
I take a step back and evaluate the work in progress.
Back to painting, making changes to improve the image based on the previous review.
Reflecting on the whole process and how I used the concepts discussed at the start to come up with the final image.
After a quick introduction, we go over the work brief and then talk about how to effectively gather reference for the topic you are going to explore.
A short overview of thumbnailing and an introduction to a few composition basics that are worth keeping in mind when developing your environment. I’ll go over how to quickly create a seamless tiling pattern, and different ways you can create some custom brushes. I also give a brush pack recommendation.
We set up a document for generating thumbnails, and then go through the process of using the reference we gathered to develop some environment ideas.
After choosing a thumbnail, we begin the process of refining the idea, breaking it up into more manageable groups, (foreground, middle ground, background) and give ourselves a more solid foundation to build from.
Using the same layout as the thumbnails, this lesson is about taking our refined thumbnail and developing different color schemes/lighting ideas that we will eventually choose from and use as reference during the final rendering process.
In this lesson, using everything we have developed so far, we begin to render out our final environment in grayscale. After we come to a good stopping point, we move onto colorizing the image, using one of our color comps as reference.
This is all about finishing touches and final polish such as adding some additional environment fx, color tweaks, and any additional detailing that might be needed.
Kursbewertung
(Basierend auf 38 Bewertungen)
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Michael Bills ist ein unglaublicher Concept Artist und Illustrator aus den USA, der seit mehr als 8 Jahren vor allem an Mobile Games arbeitet. Wir arbeiten schon lange mit ihm zusammen und er liefert immer spannende und lustige Beiträge! Seine beeindruckenden Fähigkeiten im Figur- und Umgebungsdesign machen ihn zu einem echten Schatz.
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6 kurse
Kenneth ist ein professioneller, freiberuflicher Character Designer mit über 14 Jahren Erfahrung. Er lebt in Großbritannien und hat mit Unternehmen wie der BBC, Disney, Tandem Films und Axis Animation zusammengearbeitet. Er arbeitete auch an Sylvain Chomet’s Oscar nominiertem Film “The Illusionist” und dem französischen Spielfilm Titeuf: Le film. Seine Spezialität ist die Illustration und das Design von Figuren für verschiedene Medien, insbesondere für das Kinderfernsehen. In seiner Freizeit entwirft er gerne Figuren, illustriert Zeitschriften und macht Spiele.
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21 Draw is an online learning community where students of all skill levels can learn how to be a better artist. Our contributing artists and instructors are the best in the world.
Our streaming platform on staging.21-draw.com makes it possible for anyone to watch hundreds of video lessons by industry legends who have worked for Disney, Marvel, DC, Dreamworks, Pixar & more. A membership gives full access to our streaming platform.
On books.21-draw.com you can buy our popular learn-to-draw ebooks and physical books, separate from the courses, and they too are also delivered to you by the heavyweights of the art industry.
Die Mitgliedschaft beinhaltet unbegrenzten Zugang zu allen {{Kurs_Anzahl}}+ Kursen, die von den besten Künstlern der Welt unterrichtet werden, PLUS neue Kurse, sobald sie veröffentlicht werden.
Jeder Kurs umfasst 10-20 Videolektionen, die im Durchschnitt 7 Minuten lang sind. Die meisten Kurse enthalten Übungsblätter, Aufgaben und PSD- oder PNG-Dateien mit Ebenen.
Bei einigen Kursen hast du die Möglichkeit, mit dem Kursleiter in einem öffentlichen Forum zu chatten, wenn du z.B. Feedback zu deinem Kunstwerk möchtest.
Ja! Wenn du einen 21-Zeichen-Kurs abschließt, erhältst du ein Abschlusszertifikat, das du herunterladen und mit deinen Freunden, Verwandten, Arbeitskollegen und potenziellen Arbeitgebern teilen kannst!
21 Draw-Kurse sind aufgezeichnete Video-Tutorials, die du dir jederzeit und unbegrenzt oft online mit beliebigen digitalen Geräten ansehen kannst! Das bedeutet, dass du sie ganz einfach in deinem eigenen Tempo und ganz bequem ansehen (und wieder ansehen) kannst.
Wir bieten Kurse für alle Niveaus an, auch für diejenigen, die keine Erfahrung im Zeichnen haben. Generell können Künstler aller Niveaus von diesen Kursen profitieren - egal ob Anfänger, Fortgeschrittene oder Profis.
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Viele Lektionen in unseren Kursen gelten sowohl für digitale als auch für traditionelle Kunst. In einigen wenigen Lektionen wird eine digitale Zeichensoftware, z.B. Photoshop oder Procreate für das iPad, benötigt. Bei den meisten Lektionen geht es jedoch eher um die zugrundeliegenden Konzepte und alles, was man braucht, sind Stift und Papier.
Du kannst die Kursressourcen (Übungsblätter, Aufgaben, PSD-Dateien usw.) von der Website herunterladen, aber du kannst die Videolektionen nicht auf deinen Computer laden.
Normalerweise kostet es $235/Jahr. Allerdings gibt es jetzt für eine begrenzte Zeit einen Sonderverkauf: Sparen 75%! Das heißt, du bekommst eine Jahresmitgliedschaft für nur $59.
Wenn du die jährliche oder monatliche Mitgliedschaft zu einem vergünstigten Preis erwirbst, bleibt sie für jedes weitere Jahr zu diesem Preis bestehen, solange deine Mitgliedschaft nicht gekündigt wird.
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Du kannst die Verlängerung deiner Mitgliedschaft ganz einfach auf der Seite Mein Konto kündigen. Folge den Aufforderungen zur Kündigung (Abrechnung > Plan ändern > Mitgliedschaft kündigen) und deine Mitgliedschaft wird sofort beendet. Bitte beachte: Rückerstattungen sind NUR innerhalb von 30 Tagen nach dem Kaufdatum möglich.
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