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Kenneth et Michael sont des illustrateurs et concepteurs de personnages professionnels avec respectivement plus de 14 et plus de 8 ans d'expérience professionnelle à leur actif.
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Apprenez des pros le processus de conception d'environnements impressionnantsCréez de la profondeur et de l'intérêt avec des tons, des valeurs et des perspectives atmosphériquesAméliorez vos compétences en matière de conception en examinant deux approches artistiques différentesComprendre pourquoi la composition, l'équilibre et la règle des tiers sont importantsUtilisez les modes de fusion pour créer des effets cool beaucoup plus rapidementConcevoir une image soignée en commençant par des vignettes, des comparaisons de couleurs et des croquisDans ce cours, vous apprendrez les bases de la création d'un environnement tel qu'il est utilisé dans l'illustration et le concept design pour les industries créatives. Vous apprendrez à créer une image soignée, en commençant par la vignette et en terminant par l'illustration finale. Vous’en apprendrez également sur la composition, la perspective et les techniques de peinture numérique dans Photoshop.
Mais le meilleur, c'est que vous aurez l'occasion de suivre à la fois Michael Bills & ; Kenneth Anderson alors qu'ils créent une ville utopique dans le cadre d'un briefing de conception spécifique du monde réel. Cela vous permettra de comparer leurs approches individuelles du projet. Ce cours améliorera vos compétences en matière de conception d'environnement x 10 !
Dans le cours avec Kenneth Anderson, vous aurez l’occasion de le suivre alors qu’il réalise un briefing pour concevoir une ville utopique futuriste. Vous apprenez la composition, le ton et la perspective atmosphérique comme ils s'appliquent à un brief du monde réel. Il n'y a pas de devoirs dans ce cours particulier et il est très axé sur les aspects pratiques du briefing.
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Plus de 7 heures de vidéo
Certificat de suivi de cours
Welcome to the tutorial!
A look at the brief which ultimately defined this concept.
An overview of the brushes I use for this piece.
A quick run down of how I use layers, blending modes and masks.
Some general composition concepts which I will be thinking about throughout my process.
Using selective detail to lead the eye.
The importance of tone/value as a composition tool.
A basic overview of this natural phenomenon which will bring realism to this piece and can be used to your advantage.
A few of the main colour ideas which feature in this process.
Using reference to come up with new ideas and to kick start the design process.
Being creative and pushing your ideas by doing quick thumbnails.
With a thumbnail decided upon, it’s time to start painting!
I take a step back and evaluate the work in progress.
Back to painting, making changes to improve the image based on the previous review.
Reflecting on the whole process and how I used the concepts discussed at the start to come up with the final image.
After a quick introduction, we go over the work brief and then talk about how to effectively gather reference for the topic you are going to explore.
A short overview of thumbnailing and an introduction to a few composition basics that are worth keeping in mind when developing your environment. I’ll go over how to quickly create a seamless tiling pattern, and different ways you can create some custom brushes. I also give a brush pack recommendation.
We set up a document for generating thumbnails, and then go through the process of using the reference we gathered to develop some environment ideas.
After choosing a thumbnail, we begin the process of refining the idea, breaking it up into more manageable groups, (foreground, middle ground, background) and give ourselves a more solid foundation to build from.
Using the same layout as the thumbnails, this lesson is about taking our refined thumbnail and developing different color schemes/lighting ideas that we will eventually choose from and use as reference during the final rendering process.
In this lesson, using everything we have developed so far, we begin to render out our final environment in grayscale. After we come to a good stopping point, we move onto colorizing the image, using one of our color comps as reference.
This is all about finishing touches and final polish such as adding some additional environment fx, color tweaks, and any additional detailing that might be needed.
Évaluation du cours
(Basé sur 38 avis)
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Michael Bills est un incroyable concepteur et illustrateur américain qui travaille principalement sur des jeux mobiles depuis plus de 8 ans. Nous travaillons avec lui depuis longtemps et il fournit toujours des contributions passionnantes et amusantes ! Ses impressionnantes capacités de conception de personnages et d'environnements font de lui un véritable trésor.
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Kenneth est un dessinateur de personnages professionnel indépendant avec plus de 14 ans d'expérience. Basé au Royaume-Uni, il a travaillé avec des entreprises comme la BBC, Disney, Tandem films et Axis Animation. Il a également travaillé sur le film de Sylvain Chomet nommé aux Oscars : « L'illusionniste », et le long métrage français « Titeuf : Le film ». Ses spécialités sont l'illustration et le design de personnages basés sur des histoires pour une variété de médias, en particulier les séries TV pour enfants. Pendant son temps libre il aime dessiner des personnages, illustrer des magazines et réaliser des jeux.
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Nous avons des cours pour tous les niveaux, même pour ceux qui n'ont aucune expérience en dessin. En règle générale, les artistes de tous niveaux peuvent profiter de ces cours — qu'ils s'agisse de débutants, de personnes avec un niveau intermédiaires ou avancé.
Plusieurs de nos cours s'appliquent aussi bien au numérique qu'au dessin traditionnel sur papier. Pour certains cours, un logiciel de dessin sera nécessaire, par exemple Photoshop ou Procreate pour iPad. Cependant, dans la majorité des leçons, nous allons surtout parler des concepts essentiels et tout ce dont vous aurez besoin c'est un crayon et du papier.
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