Kenneth & Michael são ilustradores profissionais & desenhistas de personagens com 14+ e 8+ anos de experiência de trabalho em suas carreiras, respectivamente.
Neste curso, você’aprenderá o básico de como criar um ambiente como usado em ilustração e design de conceitos para indústrias criativas. Você’aprenderá como criar uma imagem polida, começando com miniaturas e terminando com uma ilustração final. Você#8217;aprenderá também sobre composição, perspectiva e técnicas de pintura digital no Photoshop.
Mas, a melhor parte é que você’vai poder acompanhar ambos Michael Bills & Kenneth Anderson enquanto eles criam uma Cidade Utópica como parte de um briefing específico de design do mundo real. Isto permitirá que você compare as abordagens individuais deles com o brief. Este curso irá melhorar suas habilidades de design de ambiente x 10!
No curso com Kenneth Anderson, você’vai poder acompanhar enquanto ele completa um resumo para projetar uma cidade utópica futurista. Você aprende sobre composição, tom e perspectiva atmosférica à medida que eles se aplicam a um brief do mundo real. Não há tarefas neste curso em particular e é muito focado nos aspectos práticos do brief.
Welcome to the tutorial!
A look at the brief which ultimately defined this concept.
An overview of the brushes I use for this piece.
A quick run down of how I use layers, blending modes and masks.
Some general composition concepts which I will be thinking about throughout my process.
Using selective detail to lead the eye.
The importance of tone/value as a composition tool.
A basic overview of this natural phenomenon which will bring realism to this piece and can be used to your advantage.
A few of the main colour ideas which feature in this process.
Using reference to come up with new ideas and to kick start the design process.
Being creative and pushing your ideas by doing quick thumbnails.
With a thumbnail decided upon, it’s time to start painting!
I take a step back and evaluate the work in progress.
Back to painting, making changes to improve the image based on the previous review.
Reflecting on the whole process and how I used the concepts discussed at the start to come up with the final image.
After a quick introduction, we go over the work brief and then talk about how to effectively gather reference for the topic you are going to explore.
A short overview of thumbnailing and an introduction to a few composition basics that are worth keeping in mind when developing your environment. I’ll go over how to quickly create a seamless tiling pattern, and different ways you can create some custom brushes. I also give a brush pack recommendation.
We set up a document for generating thumbnails, and then go through the process of using the reference we gathered to develop some environment ideas.
After choosing a thumbnail, we begin the process of refining the idea, breaking it up into more manageable groups, (foreground, middle ground, background) and give ourselves a more solid foundation to build from.
Using the same layout as the thumbnails, this lesson is about taking our refined thumbnail and developing different color schemes/lighting ideas that we will eventually choose from and use as reference during the final rendering process.
In this lesson, using everything we have developed so far, we begin to render out our final environment in grayscale. After we come to a good stopping point, we move onto colorizing the image, using one of our color comps as reference.
This is all about finishing touches and final polish such as adding some additional environment fx, color tweaks, and any additional detailing that might be needed.
Avaliação do curso
(Com base nas avaliações 38)
Michael Bills é um incrível Artista Conceitual e Ilustrador dos EUA que tem trabalhado predominantemente em jogos móveis por mais de 8 anos. Nós’temos trabalhado com ele há muito tempo e ele sempre oferece contribuições emocionantes e divertidas! Seu caráter impressionante e sua habilidade no design do ambiente fazem dele um verdadeiro tesouro.
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Biografia completaKenneth é um designer de personagem profissional autônomo com mais de 14 anos de experiência. Sediado no Reino Unido, ele já trabalhou com empresas como a BBC, Disney, Tandem films e Axis Animation. Ele também trabalhou em Sylvain Chomet’s Oscar filme nomeado “The Illusionist” e o longa francês Titeuf: Le film. Suas especialidades são a ilustração e o design baseados em personagens para uma variedade de meios, em particular para crianças’s. Em seu tempo livre, ele gosta de criar personagens, ilustrar revistas e fazer jogos.
Siga Kenneth no(a)
Biografia completa21 Draw is an online learning community where students of all skill levels can learn how to be a better artist. Our contributing artists and instructors are the best in the world.
Our streaming platform on staging.21-draw.com makes it possible for anyone to watch hundreds of video lessons by industry legends who have worked for Disney, Marvel, DC, Dreamworks, Pixar & more. A membership gives full access to our streaming platform.
On books.21-draw.com you can buy our popular learn-to-draw ebooks and physical books, separate from the courses, and they too are also delivered to you by the heavyweights of the art industry.
As aulas incluem acesso ilimitado a todos os 45+ cursos ministrados pelos melhores artistas do mundo, ALÉM DE NOVOS cursos à medida que são lançados.
Cada aula inclui entre 10 e 20 lições em vídeo, que têm em média 7 minutos de duração. A maioria das aulas inclui folhas de exercícios, tarefas e arquivos PSD ou PNG em camadas.
Algumas aulas incluem a possibilidade de conversar com o instrutor em um fórum público. Por exemplo, se você quiser um feedback sobre seu trabalho artístico.
Sim! Ao concluir um curso de 21 Draw, você receberá um certificado de conclusão, que poderá baixar e compartilhar com seus amigos, parentes, colegas de trabalho e potenciais empregadores!
Os cursos do 21 Draw são tutoriais em vídeo sob demanda (pré-gravados) que você pode assistir online com qualquer dispositivo digital a qualquer hora e por um número ilimitado de vezes! Isto significa que você pode assisti-los (e revê-los) facilmente em seu próprio ritmo e conveniência.
Temos aulas para todos os níveis, mesmo para aqueles com experiência de desenho zero. Em geral, artistas de todos os níveis podem se beneficiar destes cursos, sejam iniciantes, intermediários ou avançados.
Muitas aulas em nossos cursos se aplicam tanto à arte digital como à arte tradicional. Em alguns tutoriais, é necessário um software de desenho digital, por exemplo, Photoshop ou Procreate para iPad. Entretanto, a maioria das lições é mais sobre os conceitos subjacentes e tudo o que é necessário é uma caneta e papel.
Você pode baixar os recursos do curso (fichas de exercícios, tarefas, arquivos PSD, etc.) do site, mas não pode baixar as lições em vídeo para seu computador.
Custo normal de $235/ano. No entanto, há uma oferta especial em andamento agora por um tempo limitado: Economize 75%! Isto significa que você pode obter uma assinatura anual por apenas $59 USD/ano.
Se você comprar a assinatura anual com desconto, ela permanecerá a esse preço por cada ano consecutivo, desde que sua assinatura não seja cancelada.
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