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Kenneth & Michael son ilustradores y diseñadores de personajes profesionales con más de 14 y 8 años de experiencia laboral en su haber, respectivamente.
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Aprenda de los profesionales el proceso de diseño de entornos impresionantesCrear profundidad e interés con el tono, el valor y la perspectiva atmosféricaMejora tus habilidades de diseño observando dos enfoques artísticos diferentesEntender por qué son importantes la composición, el equilibrio y la regla de los terciosUtiliza los modos de mezcla para crear efectos geniales mucho más rápidoDiseñar una imagen pulida a partir de miniaturas, comps en color y bocetosEn este curso, aprenderás los fundamentos de cómo crear un entorno tal y como se utiliza en la ilustración y el diseño de conceptos para las industrias creativas. Aprenderás a crear una imagen pulida, empezando con la creación de miniaturas y terminando con una ilustración final. También aprenderás sobre composición, perspectiva y técnicas de pintura digital en Photoshop.
Pero lo mejor de todo es que podrás seguir a Michael Bills y Kenneth Anderson mientras crean una ciudad utópica como parte de un encargo de diseño específico. Esto te permitirá comparar sus enfoques individuales para el brief. ¡Este curso mejorará tus habilidades de diseño ambiental x 10!
En el curso con Kenneth Anderson, podrás seguirlo mientras completa un brief para diseñar una ciudad utópica futurista. Aprenderás sobre la composición, el tono y la perspectiva atmosférica en relación con un encargo de un cliente real. No hay tareas en este curso en particular y está muy centrado en los aspectos prácticos del brief.
7+ Horas de videos bajo demanda
Certificado de Finalización
Welcome to the tutorial!
A look at the brief which ultimately defined this concept.
An overview of the brushes I use for this piece.
A quick run down of how I use layers, blending modes and masks.
Some general composition concepts which I will be thinking about throughout my process.
Using selective detail to lead the eye.
The importance of tone/value as a composition tool.
A basic overview of this natural phenomenon which will bring realism to this piece and can be used to your advantage.
A few of the main colour ideas which feature in this process.
Using reference to come up with new ideas and to kick start the design process.
Being creative and pushing your ideas by doing quick thumbnails.
With a thumbnail decided upon, it’s time to start painting!
I take a step back and evaluate the work in progress.
Back to painting, making changes to improve the image based on the previous review.
Reflecting on the whole process and how I used the concepts discussed at the start to come up with the final image.
After a quick introduction, we go over the work brief and then talk about how to effectively gather reference for the topic you are going to explore.
A short overview of thumbnailing and an introduction to a few composition basics that are worth keeping in mind when developing your environment. I’ll go over how to quickly create a seamless tiling pattern, and different ways you can create some custom brushes. I also give a brush pack recommendation.
We set up a document for generating thumbnails, and then go through the process of using the reference we gathered to develop some environment ideas.
After choosing a thumbnail, we begin the process of refining the idea, breaking it up into more manageable groups, (foreground, middle ground, background) and give ourselves a more solid foundation to build from.
Using the same layout as the thumbnails, this lesson is about taking our refined thumbnail and developing different color schemes/lighting ideas that we will eventually choose from and use as reference during the final rendering process.
In this lesson, using everything we have developed so far, we begin to render out our final environment in grayscale. After we come to a good stopping point, we move onto colorizing the image, using one of our color comps as reference.
This is all about finishing touches and final polish such as adding some additional environment fx, color tweaks, and any additional detailing that might be needed.
Clasificación del curso
(Basado en 38 opiniones)
1 curso
Michael Bills es un increíble artista conceptual e ilustrador estadounidense que lleva más de 8 años trabajando principalmente en juegos para móviles. Llevamos mucho tiempo trabajando con él ¡y siempre hace aportaciones emocionantes y divertidas! Sus impresionantes habilidades de diseño de personajes y entornos lo convierten en un verdadero tesoro.
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6 - Cursos
Kenneth es un diseñador de personajes freelance profesional con más de 14 años de experiencia. Basado en el Reino Unido, ha trabajado con empresas como la BBC, Disney, Tandem films y Axis Animation. También ha trabajado en la película de Sylvain Chomet, nominada al Oscar, The Illusionist y en el largometraje francés Titeuf: Le film. Sus especialidades son la ilustración y el diseño de personajes enfocados en la historia para diversos medios, en particular la televisión infantil. En su tiempo libre, le gusta crear personajes, ilustrar revistas y crear juegos.
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21 Draw is an online learning community where students of all skill levels can learn how to be a better artist. Our contributing artists and instructors are the best in the world.
Our streaming platform on staging.21-draw.com makes it possible for anyone to watch hundreds of video lessons by industry legends who have worked for Disney, Marvel, DC, Dreamworks, Pixar & more. A membership gives full access to our streaming platform.
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La membresía incluye acceso ilimitado a los más de 45 cursos impartidos por los mejores artistas del mundo, ADEMÁS de los nuevos cursos que se publiquen.
Cada clase incluye entre 10 y 20 lecciones en formato de video de una duración promedio de 7 minutos. La mayoría de las clases incluyen hojas de ejercicios, tareas y archivos PSD o PNG en capas.
Algunas clases incluyen la posibilidad de chatear con el instructor en un foro público, por ejemplo, si quieres comentarios acerca de tu obra de arte.
¡Sí! Cuando completes un curso en 21 Draw recibirás un certificado de finalización, que podrás descargar y compartir con tus amigos, familiares, compañeros de trabajo y posibles empleadores!
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Tenemos clases para todos los niveles, incluso para aquellos con cero experiencia en dibujo. En general, los artistas de todos los niveles pueden beneficiarse de estos cursos, ya sean principiantes, intermedios o avanzados.
Muchas lecciones de nuestros cursos se aplican tanto al arte digital como al tradicional. En algunos tutoriales, se requiere de un software de dibujo digital, por ejemplo, Photoshop o Procreate para iPad. Sin embargo, en la mayoría de las lecciones se trata más bien de los conceptos subyacentes y todo lo que se necesita es un lápiz y un papel.
Puedes descargar los recursos del curso (hojas de ejercicios, tareas, archivos PSD, entre otros.) desde el sitio, pero no puedes descargar las lecciones de video a tu computadora.
Normalmente cuesta $235/al año. Pero hay una oferta especial disponible actualmente por tiempo limitado: Ahorras 75%! Esto implica que puedes obtener una membresía anual por tan solo $59 USD/al año.
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