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Kenneth e Michael sono illustratori professionisti e character designer con 14+ e 8+ anni di esperienza lavorativa rispettivamente.
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Impara dai professionisti il processo di creazione di ambienti fantasticiCrea profondità e interesse con tono, valore e prospettiva atmosfericaMigliora le tue capacità creative osservando due diversi approcci artisticiCapire perché la composizione, l'equilibrio e la regola dei terzi sono importantiUtilizza le modalità di fusione per creare effetti fantastici molto più velocementeCreare un'immagine rifinita a partire da miniature, color comps e schizziIn questo corso imparerai le basi di come creare un ambiente tipico dell'illustrazione e del concept design per le industrie creative. Imparerai a creare un'immagine rifinita, partendo dalla miniatura e terminando con l'illustrazione finale. Imparerai tutto sulla composizione, la prospettiva e le tecniche di pittura digitale su Photoshop.
Ma la parte migliore è che potrai seguire Michael Bills e Kenneth Anderson mentre creano una città utopica che fa parte di uno specifico brief per la creazione di un mondo reale. Questo ti permetterà di confrontare i loro approcci individuali al brief. Questo corso migliorerà di dieci volte le tue abilità nell'environment design!
Nel corso con Kenneth Anderson potrai seguirlo mentre completa il brief per progettare una città utopica futuristica. Imparerai tutto su come si applicano composizione, tono e prospettiva atmosferica a un brief del mondo reale. Non ci sono esercizi in questo corso, ma gli aspetti pratici del brief sono analizzati a fondo.
7+ Ore di video on-demand
Certificato di completamento
Welcome to the tutorial!
A look at the brief which ultimately defined this concept.
An overview of the brushes I use for this piece.
A quick run down of how I use layers, blending modes and masks.
Some general composition concepts which I will be thinking about throughout my process.
Using selective detail to lead the eye.
The importance of tone/value as a composition tool.
A basic overview of this natural phenomenon which will bring realism to this piece and can be used to your advantage.
A few of the main colour ideas which feature in this process.
Using reference to come up with new ideas and to kick start the design process.
Being creative and pushing your ideas by doing quick thumbnails.
With a thumbnail decided upon, it’s time to start painting!
I take a step back and evaluate the work in progress.
Back to painting, making changes to improve the image based on the previous review.
Reflecting on the whole process and how I used the concepts discussed at the start to come up with the final image.
After a quick introduction, we go over the work brief and then talk about how to effectively gather reference for the topic you are going to explore.
A short overview of thumbnailing and an introduction to a few composition basics that are worth keeping in mind when developing your environment. I’ll go over how to quickly create a seamless tiling pattern, and different ways you can create some custom brushes. I also give a brush pack recommendation.
We set up a document for generating thumbnails, and then go through the process of using the reference we gathered to develop some environment ideas.
After choosing a thumbnail, we begin the process of refining the idea, breaking it up into more manageable groups, (foreground, middle ground, background) and give ourselves a more solid foundation to build from.
Using the same layout as the thumbnails, this lesson is about taking our refined thumbnail and developing different color schemes/lighting ideas that we will eventually choose from and use as reference during the final rendering process.
In this lesson, using everything we have developed so far, we begin to render out our final environment in grayscale. After we come to a good stopping point, we move onto colorizing the image, using one of our color comps as reference.
This is all about finishing touches and final polish such as adding some additional environment fx, color tweaks, and any additional detailing that might be needed.
Valutazione del corso
(In base a 38 recensioni)
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Michael Bills è un incredibile concept artist e illustratore statunitense che da più di 8 anni realizza prevalentemente giochi per cellulari. Lavoriamo con lui da molto tempo e ogni volta i suoi contributi sono entusiasmanti e divertenti! Le sue impressionanti capacità di progettazione di personaggi e ambienti lo rendono davvero prezioso.
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6 corsi
Kenneth è un character designer freelance professionista con oltre 14 anni di esperienza, che risiede sede nel Regno Unito. Ha lavorato con aziende come BBC, Disney, Tandem films e Axis Animation. Ha anche lavorato al film di Sylvain Chomet nominato all' Oscar “The Illusionist” e al film francese Titeuf: Le film. La sua specialità sono le illustrazioni e i disegni basati su storie e personaggi realizzati per diversi mezzi di comunicazione, in particolare la televisione per bambini. Nel suo tempo libero, si diverte a realizzare personaggi, illustrare riviste e creare giochi.
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21 Draw is an online learning community where students of all skill levels can learn how to be a better artist. Our contributing artists and instructors are the best in the world.
Our streaming platform on staging.21-draw.com makes it possible for anyone to watch hundreds of video lessons by industry legends who have worked for Disney, Marvel, DC, Dreamworks, Pixar & more. A membership gives full access to our streaming platform.
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L'abbonamento comprende l'accesso illimitato a tutti i 45+ corsi tenuti dai migliori artisti del mondo OLTRE ai nuovi corsi man mano che vengono pubblicati.
Ogni tutorial include 10-20 video lezioni della durata media di 7 minuti. La maggior parte dei corsi contiene fogli di esercizi, compiti e file multi-livello PSD o PNG.
Alcuni corsi offrono la possibilità di chattare con l'istruttore in un forum pubblico, ad esempio se vuoi un rapido feedback sul tuo lavoro artistico.
Sì! Quando completi un corso di 21 Draw, riceverai un certificato di completamento, che potrai scaricare e condividere con i tuoi amici, parenti, colleghi e potenziali datori di lavoro!
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Abbiamo corsi per tutti i livelli, anche per coloro che non hanno esperienza di disegno. In generale, artisti di tutti i livelli possono beneficiare di questi corsi, dai principianti agli intermedi o avanzati.
Molte lezioni dei nostri corsi si applicano sia all'arte digitale che a quella tradizionale. In alcuni tutorial, è richiesto un software di disegno digitale, ad esempio Photoshop o Procreate per iPad. Tuttavia, per la maggior parte delle lezioni si tratta più che altro di concetti di base e tutto ciò che serve è carta e penna.
È possibile scaricare le risorse del corso (fogli di esercizi, compiti, file PSD, ecc.) dal sito, ma non è possibile scaricare le video lezioni sul proprio computer.
Normalmente costerebbe $235/anno. Tuttavia c'è una promozione speciale in corso per un tempo limitato: Risparmia75%! Ciò significa che puoi avere l'abbonamento annuale a soli $59 USD/anno.
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